¿Nueva realidad?

 

¡Miau!

 

Con mi primo Gilberto Verduzco Michel, Tlalpan, otoño de 1955

 

El suicida

Las navajas sí, pero hieren;

Los ríos, sí, pero mojan;

Los ácidos sí, pero manchan;

Las drogas sí, pero entumen;

Las pistolas son ilícitas,

Con la horca una saca la lengua;

El gas sí, pero huele feo:

Mejor hacerse a la idea de vivir.

Dorothy Parker en versión libre de José Joaquín Blanco

Una noche

 

Tercer sencillo de mi disco "Nunca es tarde". 

Músicos participantes: Iraida Noriega: Voz 

Diego Maroto: Sax 

Mario Chánez: Batería 

Jehová Villa Monroy: Bajo y guitarra 

Hugo García Michel: Voz y guitarra 

 

Arreglo: Hugo García Michel 

Grabación, ingeniería de sonido y mezcla: Jehová Villa Monroy 

Masterización: Arcadio Hernández 

Producción: Iris Bringas, Jehová Villa Monroy y Hugo García Michel 

Lyric video: Marlene Betanzos 

Títulos y subtítulos: Iris Bringas 

 

DKP Records 

Derechos reservados, octubre de 2020

Cursos de francés

Volante (flyer, le dicen ahora) con la publicidad del curso de francés que di en Tlalpan durante 1978 (hace 42 añitos ya, a mis 23). Sólo tuve tres alumnas: dos nicaragüenses y una uruguaya. Lo de "profesorado especializado" fue idea de la escuela, porque el único profesor era yo, aunque sí soy egresado de la Alianza Francesa.

"Una noche", dentro de dos noches

Este jueves 22 de octubre será la presentación del tercer sencillo de mi disco Nunca es tarde. Se trata de mi composición "Una noche", un tema de corte erótico en el que participan dos grandiosos exponentes del jazz nacional: la cantante Iraida Noriega y el saxofonista Diego Maroto, además de músicos estupendos como Mario Chánez (batería) y Jehová Villa Monroy (bajo y segunda guitarra). Mi participación es en voz y guitarra, además de que el arreglo es mío también. El lyric video, realizado por mi querida amiga Marlene Betanzos, estará disponible en YouTube a partir de las nueve de la noche de ese día.

Discurseando

Ya desde muy chico daba señales de mi vocación por la grilla política. En la foto se me ve como de un año de edad, lanzando un encendido discurso.

Coahuila e Hidalgo, ¿el preámbulo?

Nunca imaginé celebrar una victoria del PRI, pero hoy sí festejo que le haya ganado a Morena en Coahuila e Hidalgo. Gran señal en vista de las elecciones de 2021. El voto de castigo llevó a Morena a la presidencia en 2018. Hoy, el mismo voto de castigo llevó a que esa mala imitación de partido perdiera en Hidalgo y Coahuila.

La Primera Guerra mundial para escépticos

Terminé de leer La primera guerra mundial contada para escépticos, de Juan Eslava Galán (Paidós, 2014). Me interesó mucho el tema porque a pesar de mi amor y mi afición por la historia, es algo de lo que sabía muy poco y el estilo de Eslava Galán me resultó no sólo interesante e ilustrativo, sino además ameno y en momentos hasta divertido. Muy en la vena de José Fuentes Mares, digamos.

  Se trata de un libro de divulgación y casi de introducción al tema, pero el autor logra meternos en esos momentos europeos entre 1914 y 1919 en los que la locura bélica hizo que millones de personas se mataran entre sí por patrioterismo aunque, sobre todo, por los intereses económicos, políticos, colonialistas y expansionistas de varios países, en especial Alemani y Austria-Hungria que al final perdieron la contienda que elos mismos iniciaron.

  Un estupendo libro que llama a profundizar en el tema.

  Ampliamente recomendable.

Como anillo al dedo

 

Milenio se sigue amorenizando

Con la incorporación -anunciada con bombos y platillos- de la empresaria Patricia Armendáriz, Milenio Diario se sigue llenando poco a poco de escribientes de Morena (ya tenían a Gibrán y a la novia de Gibrán, a Epigmenio, a Monreal, a Miguel Barbosa, Jairo, al español Mendieta y hace poco incluyeron a Zepeda Patterson y a Ricardo Raphael). En fin.

¡Play ball!

Si se critica a los gringos por llamar Serie Mundial a las finales de su beisbol. debería extenderse esa crítica a los habitantes de este planeta por llamar Historia Universal al infinitesimal relato de nuestra existencia en la Tierra. Digo.

Tiempo al tiempo

La pelea rabiosa y lamentable por la dirigencia de Morena confirma mi teoría de que la transformación de cuarta va a caer tarde o temprano, derrumbada por sus propios seguidores. El principal rival de López va a surgir de sus hoy aliados. Démosles tiempo y veámoslo muy tranquilos desde la barrera.

De perfil

Volví a leer (es mi tercera vez... ¿o cuarta?) De perfil, de José Agustín, su segunda y estupenda novela. Me encantó haberla leído de nuevo. Me divertí mucho con las aventuras adolescentes de ese narrador anónimo de clase media alta que retrata Agustín con tanta frescura. Volver a sus travesías por una Ciudad de México de mediados de los sesenta que ya no existe y sin embargo sigue existiendo. Y qué decir de la fabulosa Queta Johnson, esa fantasía sexual y amorosa de todos quienes leímos el libro cuando éramos precisamente adolescentes. Hay diálogos de antología, caracterizaciones precisas, aunque ya visto desde la perspectiva de los años, también hay una falla o una lejanía a la hora de retratar a los jóvenes proletarios que viven del otro lado del Viaducto, es decir, en colonias como la Buenos Aires (el personaje principal vive en la Narvarte). Esos personajes de clase baja no resultan muy creíbles y de pronto caen en el estereotipo, con su lenguaje de barrio visto desde una perspectiva clasemediera (para no hablar de si proclividad a la transa y el delito). También otros personajes caen en cierta caricaturización, caso de los amigos seudointelectuales del primo del narrador. Sin embargo, todo eso es peccata minuta al leer la novela completa que para mí, junto con Ciudades desiertas y La Tumba siguen siendo mis favoritas del queridísimo José Agustín.

Llaverito

 

10 temas para recordar a Eddie van Halen

La semana nos sorprendió con la triste noticia de la muerte del gran guitarrista neerlandés-estadounidense Eddie van Halen, líder sempiterno de una de las agrupaciones más importantes del hard rock de todos los tiempos: Van Halen.
  Nacido en Amsterdam, Holanda, en enero de 1955, al fallecer el músico tenía 65 años. Criado en Pasadena, California, a donde llegó a vivir a las siete años de edad, fundó el grupo en 1972, junto con su hermano mayor, el baterista Alex van Halen (1953), el vocalista David Lee Roth (1954) y el bajista Michael Anthony (1954).
  Su nombre era Edward Lodewijk (Eduardo Ludovico), pero siempre fue conocido como Eddie. Curiosamente, en un principio él quiso ser baterista y Alex guitarrista, hasta que se dieron cuenta de que cada uno era mejor en el instrumento de su consanguíneo y optaron por intercambiar puestos. Admirador desde la adolescencia de Eric Clapton y Jimmy Page, decidió seguir sus pasos y no tardó en convertirse en un virtuoso a la altura de sus dos ídolos.
  Fue en 1978 que el cuarteto lanzó su primer disco, el homónimo Van Halen, y ahí comenzó todo. El único cambio que se daría en la alineación original sucedió en 1992, cuando Sammy Hagar (1947) sustituyó a Lee Roth. En total, Van Halen grabó doce álbumes en estudio, el último de los cuales fue A Different Kind of Truth de 2012.
  El estilo único de Eddie lo llevó a participar con un solo de guitarra en la composición “Beat It”, de Michael Jackson, aunque su solo más célebre es el de “Eruption”, del primer disco de Van Halen. Por cierto, Eddie creó su propia guitarra, la Frankenstrat, esa guitarra roja con franjas blancas que casi siempre lo acompañaba.
  Eddie van Halen murió el pasado martes en un hospital de Santa Mónica, California, víctima de un cáncer en la garganta, contra el que luchaba desde hacía un lustro. Fumador y bebedor empedernido desde los doce años de edad (también tuvo problemas con las drogas en alguna etapa de su vida), achacaba su enfermedad, sin embargo, a que solía colocar una púa de guitarra metálica en sus labios cuando tocaba las partes de tapping, tan característicamente suyas, en las que no requería de ese adminículo. Explicación dudosa que quizá no era más que una humorada suya.
  Eddie ya descansa en paz, según reza el lugar común, y como un modesto homenaje, presentamos aquí, en forma cronológica, una decena de los temas más memorables en que destacó con su guitarra virtuosa y su sempiterna sonrisa entre irónica y bonachona.

1.- “Eruption” (del álbum Van Halen, 1978). Más que una canción, es un solo de guitarra de 1:42 minutos con el que Eddie Van Halen hizo su asombrosa y vertiginosa presentación en sociedad. Un solo legendario que ha sido mil veces imitado y jamás igualado (en concierto, solía prolongarlo por varios minutos, como una especie de acto de malabarismo extremo).

2.- “Running with the Devil” (del álbum Van Halen, 1978). El primer sencillo del álbum debut de Van Halen, con la guitarra de Eddie que brilla tanto en los sólidos acordes del riff como en las mil florituras y el breve solo. Una de las primeras muestras de las habilidades del guitarrista.

3.- “I’m the One” (del álbum Van Halen, 1978). En esta especie de boogie metalero, Eddie van Halen nos da un verdadero muestrario de todas sus habilidades. El solo transcurre a una velocidad sobrenatural, lo mismo que su rico repertorio de riffs, feels, bends y taps. Una cosa fuera de este mundo.

4.- “You’re Not Good” (del álbum Van Halen II, 1979). Van Halen tomó este éxito de Linda Ronstadt para darle la vuelta, sujetarlo por la garganta y transformarlo en un acompasado y sólido tema de rock duro. Lo más notable es el solo de Eddie, en el que mostró que su evolución como guitarrista iba en un ascenso tan rápido como su digitación en las cuerdas.

5.- “Everybody Wants Some!!” (del álbum Women and Children First, 1980). En la oscura atmósfera de esta densa y sexosa canción de su tercer disco, la guitarra del de Amsterdam vuelve a dominar con una enorme cantidad de recursos, firmemente apoyada por la sección rítmica del cuarteto. Un tema mórbido y con cierto grado de deliciosa insanidad.

6.- “Beat It” (del álbum Thriller, 1982). Eddie van Halen fue invitado por Michael Jackson para hacerse cargo del solo en este tema ya clásico del pop y el guitarrista lo hizo de maravilla. Quizás el mayor mérito de Eddie es que su guitarra suena a él mismo y no trató de darle un sonido más comercial y “accesible”. ¿El resultado? Posiblemente uno de los mejores solos de su vida.

7.- “Jump” (del álbum 1984, 1984). Si bien lo que caracteriza principalmente a este tema es el sonido del ochenterísimo sintetizador (tocado, por cierto, por el propio Eddie van Halen), su guitarra en contrapunto con la voz de David Lee Roth, anterior al coro, y su felicísimo solo previo a otra gran parte de teclado hacen que esta sea una de las mejores canciones de Van Halen, más allá de la merecida popularidad que consiguió y de su estatus de clásico.

8.- “Panama” (del álbum 1984, 1984). Laberínticas formas guitarrísticas, fuertemente atadas a un ritmo seco y constante, dan su principal sello a esta pieza, además del puente irresistiblemente hipnótico y con ciertas reminiscencias a Jimmy Page que aparece antes del estallido final. Otro tema imprescindible de la agrupación californiana y otra muestra del expertise de Eddie van Halen.

9.- “Hot for the Teacher” (del album 1984, 1984). ¿Qué se puede decir de la guitarra multitudinaria y en pleno vértigo de esta explosiva pieza llena de sexo, humor irónico y rocanrol? Un frenético frenesí de canción, si se me permite la bárbara y pleonástica expresión. Aquí, Eddie van Halen batió todas las marcas de velocidad de dedos. Eso para no hablar del divertidísimo y delirante video, tan saludablemente incorrecto.

10.- “Poundcake” (del álbum For Unlawful Carnal Knowledge –o F.U.C.K.– de 1991). Con Sammy Haggar como cantante, esta composición de Eddie van Halen fue interpretada con dos guitarras de doce cuerdas ¡y un taladro! El enorme corte abridor del noveno álbum de Van Halen nos sirve para cerrar este homenaje a uno de los más grandes e inventivos guitarristas en la historia del rock.

(Publicado el día de hoy en "Acordes y desacordes", el sitio de música de la revista Nexos)

Es pregunta

 

Magritteando

Emily en París

En placentero maratón, este fin de semana me vi completa la primera temporada de esta serie deliciosamente elitista y frívolamente inteligente, con la encantadora presencia de Lily Collins (sí, la hija de Phil) y la apabullante, colorida y luminosa ciudad de París (¡cuánto anhelo regresar!) como fondo de una historia sencilla y sin pretensiones profundas. Una bocanada de aire fresco en medio del asfixiante confinamiento. Dirán algunos que es una serie muy fifí y sí, lo es; que está llena de clichés, también; que sólo muestra el lado bonito y burgués de la ciudad, pues sí; que es inverosímil que una chava gringa que no habla francés consiga todo lo que consigue de los franceses, totalmente. A final de cuentas, es como un cuento de hadas y nada más. En ese sentido, a mí me encantó.

Una foto de 76 años

Hoy mis papás cumplen 80 años de haberse hecho novios y 76 años de haberse casado. Aquí la foto de su boda, el 5 de octubre de 1944, en la Iglesia de San Agustín, en el Centro de Tlalpan. Mi papá es el muchachón alto y flaco, de 23 años, que está al lado derecho de mi mamá, aunque ella esté tomando del brazo a su hermano Enrique. Ella tenía 22.

Clase de español

 

Palabra de historiador

 

Una frase vacua

“2 de octubre no se olvida” es una frase ya tan estatuaria, broncínea y vacua como “El respeto al derecho ajeno es la paz”, “Va mi espada en prenda, voy por ella”, “Si tuviera parque, no estaría usted aquí”, “Tierra y libertad”, “Defenderé al peso como un perro”, “¿Y yo por qué?” o “Fuchi, caca”.

Quino

Un día triste, murió el papá de Mafalda (y de Felipe y de Miguelito y de Susanita y de Libertad y de...).