Receta imposible

Para que México deje atrás al rockcito y entre de lleno al rock, se requeriría una reeducación total de los músicos y de los medios. Haría falta un severo ejercicio de autocrítica y una culturización exhaustiva. Habría que aplicar métodos que incluyeran una revisión completa de la historia del rock, a fin de que la gente supiera que el padre del género es Chuck Berry y no Gustavo Cerati.

La Primera Guerra Mundial

Terminé de leer La Primera Guerra Mundial, de Pierre Renouvin (Ediciones Orbis, 1985), un volumen de 120 páginas que me sirvió para complementar mi lectura de La primera guerra mundial contada para escépticos, de Juan Eslava Galán que leí en octubre pasado. 

  Se trata de un libro muy diferente en estilo al del historiador español. Este es más sintético y digamos que más académico, pero me sirvió para reforzar algunos detalles sobre ese hecho histórico del que hasta ahora había leído poco.

  Número 27 de la colección "Biblioteca de historia", de la cual tengo varios volúmenes, el del francés Renouvin es un texto serio y directo (y en ocasiones, debo decirlo, un tanto monótono y hasta aburrido). No obstante, cumple con lo que yo quería.

  Otro libro leído.

The Warning conmemora dos años de su concierto en El Lunario con gran video

El 25 de noviembre de 2018, hace exactamente dos años, el power trío regiomontano The Warning presentaba su segundo álbum, Queen of the Murder Scene, en El Lunario de Ciudad de México, a un costado del Auditorio Nacional. 

  Aunque el concierto se ha vuelto de culto para su creciente núcleo de seguidores en todo el orbe, sólo podía ser visto en video de manera fragmentaria, ya que de las 18 canciones que tocaron esa noche, cada una estaba de manera independiente en YouTube. Con decenas y hasta centenas de miles de vistas cada pieza, pero todas por separado. 

  Una versión íntegra de la presentación podía ser vista sólo por quienes apoyan económicamente al grupo en el sitio de patrocinios Patreon. Sin embargo, a manera de conmemoración por los dos años del concierto, The Warning decidió quitar la privacidad y subir dicha versión en su canal de YouTube. Por ello, a partir del pasado miércoles ya puede ser visto por todos sus fans en el mundo.

  El espléndido video, de 96 minutos de duración, está en HD y cuenta con un sonido notablemente mejorado con respecto al de los videos solos. Cada instrumento se escucha a la perfección; en especial, el bajo de Alejandra Villarreal resuena de un modo impresionante. Un gran trabajo del sonidista que merece ser destacado.

  Otra ventaja de este documental es la unidad de la edición que presenta diez minutos previos de escenas inéditas anteriores al concierto, desde la salida de las hermanas Villarreal del hotel hacia El Lunario, para realizar la prueba de sonido, hasta la hora de saltar al stage, pasando por el contacto con algunos de sus seguidores, su llegada a los camerinos, la sesión de maquillaje y el nerviosismo previo a la actuación.

  En 2018, Daniela (guitarra y voz) tenía 18 años de edad, Paulina (batería y voz) 16 y Alejandra (bajo y coros) 13. Por eso, al verlas así de sencillas y sonrientes antes de aparecer en escena, sorprende que esas jovencitas de apariencia tan inofensiva sean capaces de transformarse en el tinglado y producir un rock tan potente, agresivo, sonoro e impecable. 

  Porque a partir del minuto 12 del filme, se viene una andanada incontenible de gran música que no se detiene a lo largo de casi hora y media.

  Si no conoce a The Warning, dese la oportunidad de escucharlo. Sobre todo si es usted un amante del mejor rock, del rock clásico y orgánico, sin efectos, sin ayudas tecnológicas, sin artificialidades instrumentales o escénicas. Este es rock original crudo, denso, duro, directo, pero lleno de matices tan dulces como plenos de belleza (las armonías vocales son otro rasgo a destacar en los arreglos de los temas), con letras (en inglés) de una profundidad dramática sorprendente para compositoras tan jóvenes. 

  Cada una de las hermanas Villarreal es una virtuosa en su instrumento y su conjunción como grupo resulta sorprendente. Reiteramos: dése la oportunidad de conocerlas en este momento de despegue. Ya están terminando de grabar su tercer disco, contratadas por la disquera estadounidense Republic para su sello Lava Records. No tardan en dar el salto hacia la internacionalización plena. Garantizado.

  El rock verdadero está vivo. La hueca música en serie que se hace hoy día para el mainstream no ha logrado doblegar el espíritu rocanrolero que viene de las grandes agrupaciones de la segunda mitad del siglo pasado. Dicho sin patéticos afanes nostálgicos, el legado de The Kinks, The Who, Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, Guns ’n Roses, Ramones, Metallica y Nirvana está en las muy buenas manos y el talento de tres mujeres adolescentes de Monterrey. ¿Cree que exageramos? Sólo vea este documental y compruébelo con sus propios ojos, con sus propios oídos, con su propio buen gusto.

Publicado el día de hoy en "Acordes y desacordes", el sitio de música de la revista Nexos.

Oye Oye

 

 

El cuarto sencillo de mi disco Nunca es tarde. 

Alejandro Martínez-Gil: Guitarras; Liliana Buneder: Voz y efectos vocales; María Emilia Martínez: Flauta; Rafael González (El Sr. González): Egg shaker;  Hugo García Michel: Voz 

Música y letra: Hugo García Michel 

Grabación, ingeniería de sonido y mezcla: Jehová Villa Monroy 

Masterización: Arcadio Hernández 

Producción ejecutiva: Iris Bringas, Jehová Villa Monroy y Hugo García Michel 

Grabada en DKP Records 

Lyric video: Iris Bringas

Maradona

Se nos fue Diego Maradona, para mí uno de los cinco más grandes futbolistas de la historia. Se fue a una edad muy temprana. De su vida privada no opinaré, mucho menos de sus detestables ideas políticas. Mejor les dejo una lista con los que para mi criterio son esos cinco mejores jugadores de todos los tiempos:

1. Pelé

2. Messi

3. Maradona

4. Cruyff

5. Cualquiera de los siguientes diez: Di Stefano, Zidane, Ronaldinho, Ronaldo, Beckenbauer, Platini, Eusebio, Iniesta, Xavi, Cristiano.

Y sí...

 

Paulina en la playa

Aunque es muy diferente en estilo al cine de François Truffaut, el de Eric Rohmer posee el mismo encanto e incluso una mayor naturalidad. Mi amor por la obra de ambos directores franceses tiene muchos años. Cierto que me inclino más hacia la obra fílmica de Truffaut, pero la gracia narrativa de Rohmer, sus diálogos desenfadados, su visión moral/amoral de la vida y de las relaciones humanas (en especial las relaciones sentimentales) lo hacen para mí especialmente fascinante.

   El trabajo de Rohmer (al igual que el de Truffaut) no es para cualquier espectador. Mucho menos para las actuales generaciones, acostumbradas por un lado al cine hollywoodense de súper héroes y por el otro a una cada vez más insoportable e hipócrita corrección política.

   Realizar una cinta como Pauline en la playa (1983) sería casi impensable hoy día. Su liberalidad emocional y sexual provocaría un escándalo mayúsculo si se filmara en esta época y seguramente se le condenaría e incluso se le intentaría “cancelar”.

   Eso a pesar de que vista sin ideas preconcebidas, la tercera película de Eric Rohmer dentro de su serie “Comedias y proverbios”, que siguió a la de sus “Cuentos morales” de los años setenta, resulta una narración bien intencionada e incluso algo cándida (¿volterianamente cándida, se podría decir?). La historia de dos primas que se van unos días de vacaciones a la costa de Bretaña y las aventuras amorosas que se detonan entre ellas y tres personajes masculinos (más un personaje femenino secundario pero en absoluto incidental) es un examen simpático y sólo en apariencia ligero de las relaciones sentimentales. El hecho de que Pauline (Amanda Langlet) tenga tan sólo 15 años (una de las razones que podría desatar un escándalo millennial) y contemple y viva las cosas que van sucediendo con tanta y tan desprejuiciada naturalidad, me resulta refrescante y saludable. Porque además, en medio de esos adultos que le doblan la edad y de un jovencito más o menos atolondrado, su papel de observadora aguda y perspicaz nos hace ver que se trata del personaje más maduro de la trama. Y es que esos adultos –su prima Marion (Arielle Dombasle) y los dos pretendientes de esta: Pierre (Pascal Greggory) y Henri (Féodor Atkine)– tienen comportamientos bastante ridículos, fruto de los celos, el deseo incontrolado, el enamoramiento obsesivo, las mentiras, las indiscreciones y el cinismo.

   Comedia romántica de enredos, influenciada por el cine estadounidense de los años treinta y cuarenta, pero muy diferente del mismo en hechura y ritmo, Pauline à la plage es un filme sencillo, delicioso y más que disfrutable, lleno de esa sutil y elegante inteligencia que sólo existe en el cine europeo, especialmente en el francés y, más especialmente aún, en el de la nouvelle vague.

Totalmente

 

Zapata 72

"Zapatistas 1972". Imagen tomada de un anuncio de playeras de la marca Fonky ("ropa de aliviane") aparecido ese año en el número 8 de la revista Piedra Rodante.

Yaia pop art

 

Tres conmemoraciones

Hoy mi hijo mayor, Mario Alain, cumple 38 años de edad (1), lo cual quiere decir que hace 38 años me convertí en papá por primera vez (2). También cumplo 51 años como compositor (3), ya que mis primeras dos canciones las compuse el 15 de noviembre de 1969. Felicidades por los tres aniversarios.

Otra duda existencial

 

Del marxismo al kakismo

 

Cristalitos

Antes, las personas mojigatas eran gente mayor con mentalidad arcaica; hoy, las personas mojigatas son millennials... con mentalidad arcaica

De Huberto Batis (2)

Otra anécdota del gran Huberto Batis contada por él mismo:

"Me acuerdo que mandé mi revista Cuadernos del Viento a Guadalajara. Le publiqué un cuento a Juan García Ponce, en el que una pareja iba dentro de un coche cuando empezaba a llover. Se detenían en el camino y el héroe le decía a la heroína: ‘Sácate las bragas’. Él utilizó esa palabra porque nadie sabía lo que quería decir y así evitaba decirle bájate los calzones, pero mi mamá sí sabía el significado y me dijo: ‘Tuve que quemar tu revista en el bóiler porque mucha gente me reclamó las porquerías que publicas’".

De Huberto Batis (1)

En cierta ocasión, mientras daba una clase, el gran Huberto Batis le dijo a un alumno: "No seas pendejo". El chavo se indignó y le reclamó lo que consideró como un insulto, a lo que el maestro respondió: "No se trata de un insulto, es una exhortación".

Sandro Cohen

Cuando en 1996 mi querido amigo Eusebio Rubalcaba (q.e.p.d.) leyó el borrador de mi novela Matar por Ángela (la cual en ese entonces no llevaba tal título), me dijo que le había gustado mucho y que debía ser publicada. Como yo no tenía contactos en la industria del libro, Eusebio me recomendó con Sandro Cohen, quien por entonces era director editorial de Nueva Imagen. Fui a verlo a su oficina (creo que en la colonia San Rafael), le dejé el manuscrito y dos o tres meses después me llamó para que fuera a verlo. Me recibió con la buena nueva de que la novela le había gustado y que me la publicaría. Sólo me pidió que le cambiara el nombre que tenía y que también le cambiara el final, porque le parecía muy convencional. De lo demás, no me movió una sola coma. La siguiente semana le llevé una lista con veintitantos posibles títulos y eligió (afortunadamente) el de Matar por Ángela. También le gustó el nuevo final que escribí y que es el que quedó en definitiva. Todo parecía marchar a la perfección, hasta que a mediados de 1997 me llamó para decirme que le habían cortado el presupuesto para la publicación de nuevos autores, por lo que no podría sacar mi libro. Sin embargo, antes de que me deprimiera, me dijo que fuera a ver a Jaime Aljure, un editor colombiano que estaba arrancando una nueva editorial (Sansores & Aljure) y andaba en busca de nuevos proyectos. Lo demás es historia. Jaime me aceptó la novela y la primera edición de Matar por Ángela apareció a principios de 1998.

Nunca volví a ver a Sandro en persona, aunque su esposa, la escritora Josefina Estrada, me invitó un día a charlar con sus alumnos de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, a quienes había dado a leer mi novela. Con Sandro, el contacto se limitó a esporádicos saludos y comentarios por medio de las redes sociales.

Hace dos o tres semanas supe que estaba hospitalizado y este jueves me enteré de su fallecimiento, a los 67 años de edad. No puedo sino lamentar que se haya ido tan pronto. Gente tan valiosa como él, quien tanto aportó a la cultura mexicana y al idioma español (su libro Redacción sin dolor es un clásico), tendría que vivir muchos años más. Lo lamento también por Josefina y por su hija (no sé si la tenían sólo a ella o si son más).

Descanse en paz el querido Sandro Cohen, entre sus libros y sus bicicletas.

Los dos asesinatos de Sam Cooke

Dentro de su poco difundida y por lo tanto poco conocida emisión ReMastered (con siete entregas hasta el momento), Netflix está presentando una serie de documentales más que interesantes y reveladores. Uno de ellos, The Two Killings of Sam Cooke, dirigido por la realizadora Kelly Duane de la Vega, cuenta con inteligencia y perspicacia la vida y muerte de ese enorme intérprete de música soul, asesinado misteriosamente en 1964, a los 33 años, cuando se encontraba en la cumbre de su popularidad y era un verdadero ídolo para la comunidad afroamericana de los Estados Unidos.

Aparte de su extraordinaria voz (aterciopelada cuando se presentaba ante el público blanco y mucho más agresiva e intencionada ante la gente de su raza), Cooke poseía una gran conciencia social en tiempos en los cuales en su país se iniciaba la lucha por los derechos civiles de las minorías. Esto incomodaba seriamente a su disquera, la cual lo conminaba a dedicarse única y exclusivamente a su carrera musical, pero también era una piedra en el zapato para el gobierno de Lyndon B. Johnson y para el FBI de John Edgar Hoover.

En el documental de Duane de la Vega se cuenta todo esto, al mismo tiempo que se detalla la naturaleza corrupta de la industria de la música y se habla sobre la ignominiosa muerte de este nacido en Mississippi en 1931, ocurrida de manera oscura y jamás creíblemente explicada, en un motel de mala muerte.

Sin embargo, The Two Killings of Sam Cooke cuenta también la historia más amplia del cantante, más allá de los controvertidos detalles de su sórdida muerte. En poco menos de 90 minutos, el excelente filme recopila información de familiares, amigos cercanos, académicos, periodistas y leyendas de la música, incluidas personalidades como Smokey Robinson, Quincy Jones y Dionne Warwick. Se trata de un excelente testimonio acerca de Cooke, a menudo considerado como la piedra angular de la música soul.

Parte de su legado fue el concepto de derechos de propiedad de la música, lo que lo llevó a crear el sello SAR Records y Kags Music, esta última una empresa de edición y gestión musical. En una industria que regularmente arrebataba el manejo financiero de las manos de los talentos negros, el afable y carismático autor de “Chain Gang” fue visto como una amenaza. Por si fuera poco, su estrecha relación con los líderes de los derechos civiles de su época, incluidos Martin Luther King, Malcolm X y un joven campeón de peso pesado llamado Cassius Clay, quien pronto sería conocido como Muhammad Ali, probablemente pusieron como blancos a él y a sus negocios. La idea de que el mismo hombre que se codeaba con las figuras antes mencionadas existiera simultáneamente como exitoso artista y empresario resultó peligrosa y prendió algunos focos rojos.

El documental también explica con detalle los tratos comerciales de Cooke con el ejecutivo discográfico Allen Klein, quien fuera acusado de defraudar a diferentes músicos. Duane de la Vega utiliza imágenes poco conocidas, lo que ayuda al espectador a comprender el contexto, el tiempo y el lugar en que se desenvolvió la vida del creador de ese himno que es “A Change Is Gonna Come” (tema que por cierto se dio a conocer hasta después de su muerte).

El relato culminante de este documento fílmico es el de cómo el intérprete fue asesinado a tiros por Bertha Franklin, la gerente nocturna del motel Hacienda, en Los Ángeles. Cooke había ido al lugar con una mujer llamada Elisa Boyer, quien alegaría posteriormente que el cantante la llevó ahí contra su voluntad. Testigos presenciales de un restaurante cercano se contradijeron en su relato de los trágicos acontecimientos. Las extrañas circunstancias de la muerte de Cooke han sido ampliamente cuestionadas, aunque nunca se ha encontrado que existiera alguna conspiración en su contra. No obstante, en su autobiografía de 1995, la cantante Etta James dijo que vio el cuerpo de Sam Cooke antes de su funeral y que las heridas de bala que tenía superaban en número a las del informe oficial.

The Two Killings of Sam Cooke representa una resurrección del legado del cantante y una reivindicación de su vida y obra, misma que marcó varias tendencias en la historia de la música, algo que muchos olvidan, más atentos a satisfacer su morbosa curiosidad. Kelly Duane de la Vega no sólo brinda espacio para que resurja el legado de Cooke, sino que lo hace con la mirada puesta en la justicia restauradora, devolviendo la dignidad a su nombre. 

(Publicado el día de hoy en "Acordes y desacordes", el sitio de música de la revista Nexos)

El quinto beatle

 

L'art