viernes, 9 de octubre de 2020
10 temas para recordar a Eddie van Halen
La semana nos sorprendió con la triste noticia de la muerte del gran guitarrista neerlandés-estadounidense Eddie van Halen, líder sempiterno de una de las agrupaciones más importantes del hard rock de todos los tiempos: Van Halen.
Nacido en Amsterdam, Holanda, en enero de 1955, al fallecer el músico tenía 65 años. Criado en Pasadena, California, a donde llegó a vivir a las siete años de edad, fundó el grupo en 1972, junto con su hermano mayor, el baterista Alex van Halen (1953), el vocalista David Lee Roth (1954) y el bajista Michael Anthony (1954).
Su nombre era Edward Lodewijk (Eduardo Ludovico), pero siempre fue conocido como Eddie. Curiosamente, en un principio él quiso ser baterista y Alex guitarrista, hasta que se dieron cuenta de que cada uno era mejor en el instrumento de su consanguíneo y optaron por intercambiar puestos. Admirador desde la adolescencia de Eric Clapton y Jimmy Page, decidió seguir sus pasos y no tardó en convertirse en un virtuoso a la altura de sus dos ídolos.
Fue en 1978 que el cuarteto lanzó su primer disco, el homónimo Van Halen, y ahí comenzó todo. El único cambio que se daría en la alineación original sucedió en 1992, cuando Sammy Hagar (1947) sustituyó a Lee Roth. En total, Van Halen grabó doce álbumes en estudio, el último de los cuales fue A Different Kind of Truth de 2012.
El estilo único de Eddie lo llevó a participar con un solo de guitarra en la composición “Beat It”, de Michael Jackson, aunque su solo más célebre es el de “Eruption”, del primer disco de Van Halen. Por cierto, Eddie creó su propia guitarra, la Frankenstrat, esa guitarra roja con franjas blancas que casi siempre lo acompañaba.
Eddie van Halen murió el pasado martes en un hospital de Santa Mónica, California, víctima de un cáncer en la garganta, contra el que luchaba desde hacía un lustro. Fumador y bebedor empedernido desde los doce años de edad (también tuvo problemas con las drogas en alguna etapa de su vida), achacaba su enfermedad, sin embargo, a que solía colocar una púa de guitarra metálica en sus labios cuando tocaba las partes de tapping, tan característicamente suyas, en las que no requería de ese adminículo. Explicación dudosa que quizá no era más que una humorada suya.
Eddie ya descansa en paz, según reza el lugar común, y como un modesto homenaje, presentamos aquí, en forma cronológica, una decena de los temas más memorables en que destacó con su guitarra virtuosa y su sempiterna sonrisa entre irónica y bonachona.
1.- “Eruption” (del álbum Van Halen, 1978). Más que una canción, es un solo de guitarra de 1:42 minutos con el que Eddie Van Halen hizo su asombrosa y vertiginosa presentación en sociedad. Un solo legendario que ha sido mil veces imitado y jamás igualado (en concierto, solía prolongarlo por varios minutos, como una especie de acto de malabarismo extremo).
2.- “Running with the Devil” (del álbum Van Halen, 1978). El primer sencillo del álbum debut de Van Halen, con la guitarra de Eddie que brilla tanto en los sólidos acordes del riff como en las mil florituras y el breve solo. Una de las primeras muestras de las habilidades del guitarrista.
3.- “I’m the One” (del álbum Van Halen, 1978). En esta especie de boogie metalero, Eddie van Halen nos da un verdadero muestrario de todas sus habilidades. El solo transcurre a una velocidad sobrenatural, lo mismo que su rico repertorio de riffs, feels, bends y taps. Una cosa fuera de este mundo.
4.- “You’re Not Good” (del álbum Van Halen II, 1979). Van Halen tomó este éxito de Linda Ronstadt para darle la vuelta, sujetarlo por la garganta y transformarlo en un acompasado y sólido tema de rock duro. Lo más notable es el solo de Eddie, en el que mostró que su evolución como guitarrista iba en un ascenso tan rápido como su digitación en las cuerdas.
5.- “Everybody Wants Some!!” (del álbum Women and Children First, 1980). En la oscura atmósfera de esta densa y sexosa canción de su tercer disco, la guitarra del de Amsterdam vuelve a dominar con una enorme cantidad de recursos, firmemente apoyada por la sección rítmica del cuarteto. Un tema mórbido y con cierto grado de deliciosa insanidad.
6.- “Beat It” (del álbum Thriller, 1982). Eddie van Halen fue invitado por Michael Jackson para hacerse cargo del solo en este tema ya clásico del pop y el guitarrista lo hizo de maravilla. Quizás el mayor mérito de Eddie es que su guitarra suena a él mismo y no trató de darle un sonido más comercial y “accesible”. ¿El resultado? Posiblemente uno de los mejores solos de su vida.
7.- “Jump” (del álbum 1984, 1984). Si bien lo que caracteriza principalmente a este tema es el sonido del ochenterísimo sintetizador (tocado, por cierto, por el propio Eddie van Halen), su guitarra en contrapunto con la voz de David Lee Roth, anterior al coro, y su felicísimo solo previo a otra gran parte de teclado hacen que esta sea una de las mejores canciones de Van Halen, más allá de la merecida popularidad que consiguió y de su estatus de clásico.
8.- “Panama” (del álbum 1984, 1984). Laberínticas formas guitarrísticas, fuertemente atadas a un ritmo seco y constante, dan su principal sello a esta pieza, además del puente irresistiblemente hipnótico y con ciertas reminiscencias a Jimmy Page que aparece antes del estallido final. Otro tema imprescindible de la agrupación californiana y otra muestra del expertise de Eddie van Halen.
9.- “Hot for the Teacher” (del album 1984, 1984). ¿Qué se puede decir de la guitarra multitudinaria y en pleno vértigo de esta explosiva pieza llena de sexo, humor irónico y rocanrol? Un frenético frenesí de canción, si se me permite la bárbara y pleonástica expresión. Aquí, Eddie van Halen batió todas las marcas de velocidad de dedos. Eso para no hablar del divertidísimo y delirante video, tan saludablemente incorrecto.
10.- “Poundcake” (del álbum For Unlawful Carnal Knowledge –o F.U.C.K.– de 1991). Con Sammy Haggar como cantante, esta composición de Eddie van Halen fue interpretada con dos guitarras de doce cuerdas ¡y un taladro! El enorme corte abridor del noveno álbum de Van Halen nos sirve para cerrar este homenaje a uno de los más grandes e inventivos guitarristas en la historia del rock.
(Publicado el día de hoy en "Acordes y desacordes", el sitio de música de la revista Nexos)
jueves, 8 de octubre de 2020
miércoles, 7 de octubre de 2020
martes, 6 de octubre de 2020
Emily en París
lunes, 5 de octubre de 2020
Una foto de 76 años
Hoy mis papás cumplen 80 años de haberse hecho novios y 76 años de haberse casado. Aquí la foto de su boda, el 5 de octubre de 1944, en la Iglesia de San Agustín, en el Centro de Tlalpan. Mi papá es el muchachón alto y flaco, de 23 años, que está al lado derecho de mi mamá, aunque ella esté tomando del brazo a su hermano Enrique. Ella tenía 22.
domingo, 4 de octubre de 2020
sábado, 3 de octubre de 2020
viernes, 2 de octubre de 2020
Una frase vacua
jueves, 1 de octubre de 2020
Quino
miércoles, 30 de septiembre de 2020
martes, 29 de septiembre de 2020
lunes, 28 de septiembre de 2020
Reflexiones futbolísticas de domingo
domingo, 27 de septiembre de 2020
"De perfil", por tercera vez
Terminé de leer mi novela favorita de José Agustín: De perfil, su segundo opus literario, libro publicado originalmente por la editorial Joaquín Mortiz en 1966. Digo que es mi favorita porque es la tercera vez que la leo en mi vida. Primero la leí a fines de los sesenta, en la edición que tenía mi hermano Sergio, cuando tenía yo catorce años. Luego volví a leerla en los años ochenta, cuando la compré dentro de la colección "Lecturas mexicanas" de la SEP. Ese mismo volumen que conservo en mi biblioteca es el que tomé para entrarle por tercera ocasión al divertidísimo relato sobre un chavo defeño de dieciséis años, habitante de la colonia Narvarte, y sus peripecias adolescentes.
Resulta curioso volver a De perfil después de tantos años. A 54 años de su publicación, no ha envejecido. Conserva su frescura, su humor, su amenidad y sigue plenamente vigente. Claro que retrata a una juventud muy diferente a la de hoy día. El personaje principal (del cual jamás sabemos su nombre), a pesar de su inteligencia y su aparente madurez, en 2020 resultaría un tanto ingenuo. Pero es claro que todo ha cambiado y no sé si para bien.
Pero ahí están de nuevo los espléndidos personajes aledaños: Humberto y Violeta (los padres del narrador), la magnífica Queta Johnson (a quien retomé en Matar por Ángela a manera de homenaje), los amigos impresentables, el primo con ínfulas intelectuales y otros menos importantes.
Me gustó mucho regresar a uno de los libros que me impulsaron a escribir. Uno de los libros fundamentales de mi educación literaria y sentimental.
miércoles, 23 de septiembre de 2020
lunes, 21 de septiembre de 2020
Los 59 de Jorge
sábado, 19 de septiembre de 2020
Cosas del futbol
Olvidando los malos manejos en el Barcelona, mis otros dos equipos europeos favoritos (el tercero era la Juventus de Turín, hasta que llegó Cristiano Ronaldo con su tufo madridista para arruinar mi afición) obtuvieron hoy sendas victorias: el Borussia Dortmund en la Bundesliga (¡qué clase de jugador es el noruego Erling Haland!) y el Arsenal en la Premier League.
Muy reanimante además ver que en Alemania ya empieza a haber público en las gradas (con la sana distancia de rigor) y que en Inglaterra las cosas se están poniendo muy buenas apenas en la segunda jornada (¿qué tal el Cristal Palace ganándole 1-3 al Manchester United en su propia casa o la fiesta de goles entre el entrañable Leeds -4- y el Fulham -3-).
Sábado muy futbolero, con el clásico nacional a las nueve de la noche que ganó el América 1 a 0. Tant pis.
viernes, 18 de septiembre de 2020
jueves, 17 de septiembre de 2020
Es riesgoso
El segundo sencillo de mi disco Nunca es tarde.
Jaime López: Voz y armónica
Jenny Beaujean: Voz y coros
Ingrid Beaujean: Coros
Iris Bringas: Segunda voz
Jehová Villa Monroy: Bajo
Ernesto Martínez: Órgano
Mario Chánez: Batería
miércoles, 16 de septiembre de 2020
Sergio, diez años
martes, 15 de septiembre de 2020
Nunca es tarde (Cuarto comunicado)
Los saludo y les anuncio con gran gusto y emoción que este jueves 17 de septiembre, en punto de las nueve de la noche, será la presentación del segundo sencillo de mi disco Nunca es tarde.
Después de la buena recepción que ha tenido "Ángel o demonio", primer sencillo del álbum que ya puede verse en YouTube y escucharse en prácticamente todas las plataformas de streaming musical, espero que este segundo tema sea del agrado de la mayoría de ustedes.
Esta vez se trata de mi composición "Es riesgoso", en la cual participan también grandes exponentes de la música en nuestro país como Jaime López (voz y armónica), Jenny Beaujean (voz y coros), Ingrid Beaujean (coros), Iris Bringas (voz), Mauricio Mayén (guitarra principal y guitarra de doce cuerdas), Ernesto Guerrero (órgano), Jehová Villa Monroy (bajo y guitarra de doce cuerdas) y Mario Chánez (batería). Mi participación es en voz, guitarra electroacústica y arreglo. El ingeniero de sonido es Jehová Villa Monroy y la masterización estuvo a cargo de Arcadio Martínez.
No mencionaré el estilo y el género musicales de la canción, como tampoco de qué habla la letra, para que sea una sorpresa.
Poco menos de una hora antes de la presentación (jueves 17 de septiembre, 20:10 hrs), se hará una transmisión vía Facebook Live con algunos de los músicos que estuvimos involucrados en el tema. Allí nos vemos.
lunes, 14 de septiembre de 2020
domingo, 13 de septiembre de 2020
sábado, 12 de septiembre de 2020
Sobre el cinismo
Se dice que Diógenes predicó aquello de 'rico soy porque poco necesito y eso poco, lo necesito poco' y que, a la invitación que le hizo Alejandro Magno de pedirle lo que quisiera, él respondió: 'que te hagas a un lado y no me tapes el sol'. Ser cínico significa, desde un punto de vista filosófico, seguir las enseñanzas de Diógenes. Quizá fue el escritor estadounidense Ambrose Bierce el más lúcido continuador de esta filosofía cuando anotó: 'El cinismo es una enfermedad de la vista que consiste en ver las cosas como son y no como deberían ser' (o 'y no como nosotros quisiéramos que fuesen', anotaría yo). Desde hace tiempo intento aplicar ese principio para analizar lo que sucede en México y en el mundo: tratar de ver las cosas tal como son y no como a mí o a otros nos gustaría que fueran.
viernes, 11 de septiembre de 2020
jueves, 10 de septiembre de 2020
En tu casa
–Nos vemos en mi casa.
–Perfecto, porque sería horrible que nos viéramos en tu casa.
–Por eso digo que en mi casa.
–¿No podría ser mejor en tu casa?
–Nanay. En mi casa.
–Sí, siempre pensé que sería mejor vernos en tu casa. En otro lado, tu casa, por ejemplo, sería fatal.
–Tienes razón, lo mejor será que sea en mi casa.
–Entonces, ¿en tu casa?
–Cómo crees. Será en mi casa.
–Tu casa es horrible.
–Espantosa.
martes, 8 de septiembre de 2020
Sobre Camilo Sesto
No entiendo por qué hay gente que se sorprende de mi desconocimiento de la vida y obra de Camilo Sesto. Hay música que sé que existe pero que, como nunca me llamó la atención, simplemente la bloquee auditivamente de mi vida desde que era adolescente. Poseo una extraña habilidad para no escuchar a multitud de cantantes cuando uso un microbús o cuando voy por la calle. Sin que me lo proponga, mi mente se va por otros rumbos y no se fija en dichas canciones. Las ignora por completo. Es como un mecanismo de defensa de mi cerebro que desarrollé a lo largo de los años y que me permite ignorar la música que no me interesa. Por eso no me sé las canciones de Yuri, Daniela Romo, Dulce, Manoella Torres y un sinfín de intérpretes más. Tampoco me sé las letras de las de José José, Juan Gabriel o José Alfredo, por mencionar a tres hitos y mitos de la canción popular mexicana (en cambio sí conozco las de Cri-Cri y muchas de Chava Flores que me encantan). He ido a fiestas y reuniones en las que de pronto los asistentes se ponen a cantar un montón de canciones y se las saben de pe a pa, mientras que yo no tengo la menor idea de una sola línea. Quizá soy una especie de ermitaño de la música nacional (incluido el rock), pero de verdad no se trata de pose o de clasismo: sencillamente nunca me fijé en ellas y no me las sé. No forman parte de mi acervo, tampoco de mi educación sentimental. Por increíble que les pueda parecer a muchos.

























