Cosas del destino

Martes 8 de abril de 2025 a las cinco de la tarde. En estos momentos, yo tendría que estar en la primera hora de un vuelo de Aeroméxico con destino a París. Ese era el plan desde hace cerca de un año. Pero sucedieron cosas imprevistas que lo cambiaron todo. Pronto contaré los detalles, porque algunos de estos me obligaron a cambiar mi vida y a tener que reinventarme. Dicen que las cosas son por algo y para algo. Me acogeré a esa máxima. Mientras tanto, me hice esta foto en mi estudio de trabajo.

La muñeca de Daniela

Mi muñeco de acción personalizado

Toda la historia

 Me encantó el principio de este relato de la escritora inglesa Ali Smith:

“Érase una vez un hombre que moraba junto a un camposanto.

  Pero no, no siempre fue un hombre; en este caso en concreto, se trataba de una mujer. Érase una vez una mujer que moraba junto a un camposanto.

Aunque, francamente, hoy en día nadie usa ese término. Ahora se le llama «cementerio». Y ya nadie dice «moraba». En otras palabras:

Había una vez una mujer que vivía junto a un cementerio. Todas las mañanas, al levantarse, miraba por la ventana trasera y veía…

La verdad es que no. Había una mujer que vivía junto… —no, en— una librería de segunda mano. Vivía en la primera planta y regentaba la librería que ocupaba toda la planta baja. Allí se sentaba, día tras día, entre despojos de libros de segunda mano que se extendían en montones y estantes a lo largo y ancho de unas estancias alargadas y angostas; los libros apilados se alzaban, vacilantes como torres desarraigadas, hacia el yeso desconchado del techo. Aunque sus lomos hundidos, o arrugados, o todavía vírgenes estaban desvaídos por años de una luz anónima ya inexistente, todos habían sido nuevos en una ocasión, y alguien los había adquirido en una librería llena de otros volúmenes resplandecientes. Ahora estaban todos aquí, con demasiadas respuestas posibles a la pregunta de cómo habrían acabado sepultados en el polvo que moteaba el aire donde la mujer solitaria, en este día de invierno, percibía el peso de todos ellos, de las cubiertas cerradas sobre tantos millones de páginas que quizá nunca volviesen a abrirse”.

Ali Smith. “The Whole Story” (2003)

¿Qué se siente cumplir 70 años y sentirse de 30?

Domingo con mis hijos

Lindo domingo con mis hijos. Dentro del marco de celebraciones por mi cumpleaños, me invitaron a comer en un restaurante de mariscos de la colonia donde ambos viven. La pasamos de maravilla. Luego estuvimos un buen rato en la casa de Alain, el mayor, viendo videos de conciertos de rock. Logré que viéramos un par de videos de The Warning, lo cual fue todo un logro, dado que a ninguno de los dos les gusta mucho que digamos el grupo de las hermanas Villarreal. Ya como a las ocho, Jan me encaminó a la estación del metrobús más cercana y regresé a casita sin problema. Me encanta convivir con mis chavos.

PD: Lo único malo es que se nos olvidó hacernos fotos juntos (la que ilustra este post es de diciembre pasado).

American Beauty

Anoche volví a ver Belleza americana (1999), de Sam Mendes. La había visto en su momento, hace un cuarto de siglo, y no recordaba bien los detalles de su trama. Qué gran película. La disfruté mucho.

Inicio de las celebraciones cumpleañeras (con mi queridísima Pau)

Mi queridísima Paulina de la Vega me invitó a comer al muy bello Club France, en celebración de mi reciente cumpleaños. Todo magnífico: el lugar, la atención, la comida (en especial mi amada sopa de cebolla y el pastel de manzana), el vinito y sobre todo la compañía siempre genial, divertida y generosa de Pau. Pudimos rememorar nuestras comidas durante el viaje a París de hace año y medio. Diez lindos y fructíferos años de amistad... y lo que viene (habrá sorpresas). Una tarde en verdad espléndida.

¿Mi portada favorita de La Mosca?

Quizá sea mi portada favorita de todas las que hicimos en La Mosca, por la realización y porque todo partió de una idea mía (además de que yo convencí a Rita y a Julieta para que participaran). La sesión fotográfica con Yvonne Venegas fue fantástica (creo que fue la propia Julieta, su hermana gemela, quién me la propuso). Aquí dos fotos más de la misma sesión y todo el equipo que intervino en ella).

Séptimo piso

Hoy cumplí setenta años de edad, siete décadas completas. He aquí un pensamiento que me surgió y que desarrollaré en estos días poe medio de un video en mi canal de YouTube. 

Y sí... (2)

Un recuerdo de hace nueve años

Y sí... (1)

Los demasiados libros

Tercer libro que termino de leer este año. Me gustó digamos que a secas. Empieza muy bien pero tiene algunos capítulos un tanto aburridones. Sin embargo, cumple su cometido y se deja leer.

Mi mamá, en el día de su primera comunión

 En Autlán de la Grana, Jalisco, alrededor de 1929 o 1930

Cuando a las palabras se las carga el viento

En febrero de 1793, en plena Revolución Francesa y en una época marcada por las turbulencias y los sobresaltos políticos, Maximilien Robespierre (lado derecho de la foto) le escribió una carta a su amigo e incondicional compañero de lucha Georges-Jacques Danton (lado izquierdo). “Te quiero más que nunca y hasta la muerte”, le dijo. Un año después lo mandó a la guillotina. 

¿Por qué odio al rock mexicano?

Técnica Pesquera, un grato recuerdo

Con algunos de mis queridos compañeros de la revista Técnica pesquera, en el jardín de las oficinas, en Coyoacán, DF. Mediados de los años ochenta. 

Dos canciones, dos autores

Sweet Child o' Mine

Diez años de entrañable amistad

Un día como hoy, pero de 2015, nos conocimos mi queridísima Paulina de la Vega y yo.

The Warning en el Auditorio Nacional

Bajo presupuesto, una presentación

The man from Utopia

Irène Némirovsky

Algo que me gusta mucho y que me sucede de vez en vez, aunque últimamente con mayor frecuencia, es el hecho de descubrir a nuevos autores y autoras, la mayoría de las ocasiones de manera incidental. Hoy me topé sin proponérmelo con la escritora judeofrancesa de origen ucraniano Irène Némirovsky, nacida en Kiev en 1903, educada en San Petersburgo, exiliada junto a su familia en Francia en 1919 -huyeron de la revolución rusa- y asesinada en el campo de concentración nazi de Auschwitz, en Polonia, en 1942, a sus escasos 39 años de edad. Nunca había escuchado hablar de ella y apenas empezaré a leer algo suyo, pero el que especialistas de todo el mundo comparen su obra y su estilo con los de Chejov y Dostoyevski es sobrado motivo para entrar a su mundo como narradora, con novelas como Los bienes de este mundo, Las moscas de otoño, La dramática vida de Anton Chejov o su recién descubierta e inconclusa Suite francesa. Su amplia obra literaria está escrita en francés, pero se le ha traducido a muchas lenguas, entre ellas, claro, el español. A empezar a leerla pues.

When they're sixty four?

Debe haber sido a mediados de 1969. La revista mexicana "Pop" publicó esta imagen de los Beatles, tomada de alguna publicación inglesa o estadounidense, y causó furor entre quienes amábamos la música del cuarteto de Liverpool, como también se le llamaba. Eran John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr como supuestamente serían "cuando tuvieran 64 años", en clara alusión a la canción "When I'm Sixty Four" del disco del Sargento Pimienta, aparecido en 1967 (cuando salió dicho álbum yo tenía 12 años e iba en primero de secundaria; mi hermano Sergio compró la edición mexicana y pude escucharlo de primera mano).

Un dibujo inolvidable con el que me topé por ahí hace unos días.

PD: No deja de ser tristemente irónico que John y George no llegarían a esa edad, mientras que Paul y Ringo hoy tienen 81 y 83 años respectivamente... y se ven mejor conservados que a los supuestos 64 de la imagen).

Molièreana

Actores de la Comedie Française en la época de Molière, en una de las salas dedicadas al siglo XVIII en el Musée Carnavalet de París (octubre 15 de 2023).

¿Una mosca con mis iniciales?

Luxemburgo

Frente al histórico Palacio de Luxembourg, París, octubre 18 de 2023. 

Beatles 63

Los Beatles en una foto que les hizo Dezo Hoffman en 1963, en el Soho de Londres, cuando estaban grabando su primer disco y aún eran un grupo desconocido que se podía dar el lujo de andar por la calle sin que persona alguna los molestara o los mirara siquiera. Unas semanas más tarde, todo cambiaría para siempre.

El amo del Terror

Reconstrucción facial del temible y controvertido Maximilien Robespierre, realizada por el especialista francés Philippe Froesch con la ayuda del patólogo Philippe Charlier.

The Warning en el Auditorio Nacional

Fotos: Liliana Estrada (Cortesía OCESA)

Tuve el privilegio de presenciar los dos conciertos de The Warning en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México, en agosto de 2022. Volví a tenerlo en octubre de 2023, cuando vi la presentación de las hermanas Villarreal Vélez en el Pepsi Center de la misma ciudad, mi ciudad. Ahora, en 2025, la noche del 6 de febrero, pude verlas por cuarta ocasión y vaya que volvió a ser un privilegio.

Gracias doy al algoritmo

Cuando descubrí a The Warning en YouTube, en 2019, quedé inmediatamente deslumbrado. El video que las puso ante mis ojos fue el del tema “Dust to Dust”, durante su presentación de noviembre de 2018 en el Lunario, el pequeño foro alterno aledaño al Auditorio Nacional (¿quién iba a decirles a aquellas tres muy jóvenes hermanas regiomontanas que siete años más tarde estarían presentándose, con tres fechas agotadas, en el propio Auditorio Nacional? Pero no nos adelantemos). 

  Para mí que jamás he sido precisamente un fan del rock que se hace en México y que soy más bien conocido como un crítico del mismo (un odiador según muchos), aquella súbita aparición de un grupo conformado por tres adolescentes de dieciocho, dieciséis y trece años que tocaba rock original en inglés, con una potencia y un nivel de calidad que nunca le había escuchado a agrupación mexicana alguna, fue toda una revelación, un hecho que me dejó atónito y me llenó de admiración y de entusiasmo. Gracias doy al algoritmo de YouTube por habérmelas presentado. 

  A partir de ahí empecé a seguirlas con creciente interés y descubrí que ya tenían un EP y dos LP grabados y que las poco más de treinta canciones que habían grabado eran todas estupendas y muchas de ellas excelsas. Poco después (para ser precisos, el 26 de junio de 2019) publiqué en “Acordes y desacordes”, la sección de música de la revista Nexos, mi primer texto acerca de ellas con el título “The Warning: el secreto mejor guardado del rock en México”, un artículo que me trajo una cantidad enorme de burlas y críticas, en especial por parte de periodistas y músicos relacionados con el llamado rock mexicano. Peor me fue cuando en otro escrito afirmé que para mí se trataba del mejor grupo de toda la historia del rock en nuestro país. Sin embargo insistí y seguí convencido de mi punto de vista. Creo que después de casi seis años, el tiempo me ha dado la razón.

  También por aquel tiempo, pensé en lo grandioso que sería que el power trío de Monterrey llegara alguna vez a presentarse en el Auditorio Nacional. Parecía quizás una utopía, pero he aquí que acaba de convertirse en realidad, con tres conciertos sold out. Más de treinta mil personas atestiguamos lo que es hoy The Warning y lo que atestiguamos fue la actuación –no tengo duda alguna, hoy menos que nunca–, lo repito, del mejor grupo de rock que ha existido jamás en México.

Seis pies de profundidad

Acudí pues el enorme recinto de Paseo de la Reforma la noche del jueves 6 de febrero, acompañado por el mayor de mis hijos, quien nunca había visto a The Warning, y al que he tratado de convencer durante años de que las escuche con atención. Iba yo con la incógnita un tanto ansiosa de saber qué le parecerían al verlas de manera presencial.

  Con un Auditorio Nacional completamente lleno, el concierto dio inicio a las ocho y tres cuartos. Frente al escenario había una enorme manta blanca dividida en tres partes en la que se comenzaron a proyectar figuras en forma de manchas negras que se transformaban constantemente, mientras se escuchaba una música ambiental de tonalidades inquietantes que remitía al breve fragmento que se escucha al principio del video de “Six Feet Deep”, tema abridor del álbum más reciente del trío, el Keep Me Fed de 2024, mismo que oficialmente se estaba presentando en este concierto.

  Las manchas pronto adquirieron la forma de un humanoide siniestro y amenazante y detrás de la manta resonó el riff inicial de guitarra de la canción mencionada, seguido por un redoble (o fill) de la batería y la entrada potentísima del bajo, al tiempo que las tres partes de la manta desaparecían de golpe y ante nosotros surgían las figuras vestidas en rojo (como en la portada de Keep Me Fed) de Daniela, Paulina y Alejandra Villarreal en toda su plenitud rockera. Fue una intro impresionante y espectacular y sí, era “Six Feet Deep” y con ella el inicio de una más que intensa y vertiginosa aventura escénica que habría de prolongarse felizmente por cerca de dos horas.

  Como en cascada fueron surgiendo las siguientes piezas del set list: “Sick” (con su potencia casi punk y su infaltable zumbido moscoso) y “Satisfied (vaya finura de composición, con el solo de Daniela muy à la Tom Morello, seguido por un breve espacio sonoro sugestivamente grunge, con el feedback de la guitarra enmarcado por el bajo de Alejandra y el beat de la batería de Paulina), ambas del Keep Me Fed, y luego las ya clásicas “Choke” y “Dust to Dust”, a la que unieron con “Dull Knives (Cut Better)”, tal como hicieran con grandes resultados en el Pepsi Center hace poco más de un año. Sobra decir que para ese momento el público ya estaba enloquecido y que desde el arranque cantó cada uno de los temas, mientras saltaba, aplaudía, palmeaba y sonreía; eso sí, sin soltar sus teléfonos celulares para grabarlo todo, un fenómeno que ya resulta imposible de erradicar por más que se le cuestione. 

  El viaje prosiguió con la escalofriantemente hermosa “Escapism” (con frases tan logradas como “So I close my eyes till it all fades” o “Is the hope that kills you”), más una imprevista y poderosa coda que nadie esperaba y que resultó fantástica. Para continuar con los cortes del Keep Me Fed surgió entonces la extraordinaria y contundente (y demandante) “Apologize”, con el grito que replica el título de la pieza exhalado no sólo por Paulina sino por miles de gargantas en el recinto. 

Una escalera al cielo

Vino entonces la que quizá fue la gran sorpresa de la noche. De pronto los reflectores iluminaron únicamente a Daniela. Sus hermanas habían abandonado el escenario. Estaba sola con su preciosa y flamante PRS. ¿Sería la misma guitarra que apenas unos días atrás le regalara Orianthi, la legendaria guitarrista australiana, instrumentista de Michael Jackson, Carlos Santana, Joe Satriani y Alice Cooper, entre otros, durante el concierto del 40 aniversario de la afamada marca? De ser así, ¿qué haría Dany con semejante joya?. Utilizarla de la mejor manera, con una obra maestra musical, un instrumental atmosférico, una escalera al cielo de toques progresivos y jazzísticos que enmudeció al Auditorio con un sentimiento a flor de piel, a flor de guitarra, y una delicadeza conmovedora. Fue un solo de cuatro minutos, con ecos de Al Dimeola y David Gilmour, que incluyó referencias (guiños para sus verdaderos seguidores) a los solos de antiguas composiciones de The Warning como (en ese orden) “Show Me The Light” (del álbum XXI Century Blood de 2017), “Free Falling” (del EP Escape the Mind de 2015) y “The End (Stars Always Seems to Fade)” (del disco Queen of the Murder Scene de 2018). Fue un momento majestuoso, mágico y misterioso que la mayor de las Villarreal terminó con una elegante y sutil caravana.

  Después de semejante pasaje de ensueño auditivo y refinamiento guitarrístico, el escenario se iluminó de verde para meternos a la inquietante “Error”, con esa letra que da voz a la despiadada Matrix (“You’re my maker but not my master”) y su matemático código binario (“zero-one-zero-zero-zero-one”), sólo para que irrumpieran en seguida “More” (que sonó mejor que nunca, con sus refrescantes y contagiosos beats fonquis, cencerro de Paulina incluido) y “Money” (que incluyó una curiosa y juguetona dinámica con el público, en la cual un sector del mismo repetía la palabra cash y otro la palabra money). 

  La franca diversión continuó con la infalible “Survive”, esa contagiosa canción de 2017 y su desafiante letra contra la patanería masculina, con todo el público desbordado mientras en las pantallas surgían siluetas psicodélicas y casi a go-go de las tres integrantes del grupo en jocosas y expresivas danzas.

Las Wawas

Los intermedios de los conciertos de The Warning en el Teatro Metropólitan (con el escenario vacío mientras sonaba “Breath” y el público llenaba las butacas de luciérnagas celulares) y en el Pepsi Center (con la proyección del emotivo corto sobre los diez años del trío regiomontano) habían dejado la vara alta para saber qué se haría en esta ocasión y el resultado fue muy ingenioso. Un hombre con uniforme de conserje y el cabello recogido apareció en el plató, trapeador en mano, y muy quitado de la pena empezó a limpiar el piso, mientras se dejaba escuchar una versión cuasi radiofónica de “Qué más quieres” con acompañamiento ranchero. La gente se sorprendió en un principio, pero empezó a reír y a cantar a todo pulmón. La melodía fue llegando a sus últimos acordes y antes de retirarse, el hombre sobrepuso en el bombo una tapa con el nombre de Las Wawas ante la ovación del respetable. El azoro fue mayúsculo cuando en lugar de The Warning quienes ocuparon el escenario fueron precisamente Las Wawas, el trío que ameniza la boda del gangster en el video de la mencionada composición (co-dirigido por Paulina Villareal), para interpretar, claro está, “Qué más quieres” (y las tres vestidas, claro está también, con sus hieráticos trajes negros y sus lentes oscuros). Fue un momento la mar de divertido.

  Terminada la canción, Las Wawas se retiraron y el intermedio continuó con el sketch del conserje, quien regresó para quitar del bombo la tapa de Las Wawas y dejar la de The Warning. Luego se subió a la batería, en apariencia para limpiarla, y al saber que nadie lo veía (salvo once mil personas desde sus lugares) se atrevió a golpear (primero con timidez, luego con más descaro) los tambores (que retumbaron de manera impresionante). Ya en confianza y con la gente como su cómplice, se sentó de plano en el lugar de Paulina y se lució con algunos redobles que le fueron festejados. Feliz de la vida y en actitud cómica, se soltó la larga cabellera y se arrancó las mangas del uniforme para mostrar su musculatura y sus grandes habilidades instrumentales, ya que se trataba de Johnny Tuosto, el baterista del grupo estadounidense abridor: Holy Wars. Al final se quedó con un persistente golpe de bombo, los espectadores lo acompañaron con palmas y de pronto se escuchó una voz femenina que cantaba un “a-ha-ha a-ha-ha” que muchos reconocimos. El hipnotizante compás lento de la guitarra sonó también y Pau, Dany y Ale volvieron a escena nuevamente con sus atavíos rojos a la Keep Me Fed. “Consume” reventó en todo lo alto con Paulina como front woman (tal como hiciera con “Narcisista” en el Teatro Metropólitan hace dos años y medio) para otro de los grandes momentos de la noche.

Tiburones a la vista

El concierto iba en ascenso y prosiguió con la sensacional “Burnout”, cuyo infeccioso beat y su burlesco sentido del humor inundó la sala. Todo para dar paso a la esperadísima “Sharks” y su pesado riff a la Blue Cheer, provocador de un eslam instantáneo (como sucedió el año pasado en el festival Wacken de Alemania y en el Poll-and-Rock de Polonia, sobre todo en este último). Aquí no hubo tanto espacio para eslamear, dado lo apretado de la zona general frente al escenario, pero todo el mundo lo disfrutó de todos modos. 

  En el auditorio empezó a escucharse “Intro 404”, el corte instrumental que da inicio al álbum Error, de 2022, mientras la silueta de Alejandra Villarreal se situaba al frente y en medio del proscenio. La gente se emocionó. ¿Sería acaso que Ale al fin se había decidido a hacer algo por sí misma? ¿Un solo de bajo quizá? ¿Un tema de estreno con ella en la voz principal? Falsa alarma, sólo estaba ahí para tocar el ya clásico riff de bajo que abre “Disciple”, otra de las grandes favoritas del power trío y que como siempre volvió a encender al ya de por sí inflamado público, aunque esta vez la acostumbrada interacción en el coreo del “Oh-oh-oh-oh-oh” fue ostensiblemente más corta, sin que Dany se moviera de su lugar y desprendiera el micrófono para animar a la gente. Who knows why.

  El concierto llevaba una hora y media y aún faltaban varios temas imprescindibles. Luego de la presentación de cada una de las tres integrantes del grupo, con su respectiva gran ovación, la cascada de greatest hits se dejó venir con fuerza incontenible. 

Himnología warnística

Llegaron puros himnos: la explosiva y desgarradora “Hell You Call a Dream” (todo un clamor sobre el desencanto y la inconformidad), la épica y mística “Martirio” (una de sus tres canciones en español y que ha crecido a cada paso desde que la interpretaron por primera vez durante su primera gira en Argentina; esta vez aumentada con el alargamiento del coro al hacer que el público lo cantara a capella), la vertiginosa y energética “Evolve” (con la que solían culminar sus conciertos y que esta vez cedió su lugar, lo cual no fue obstáculo para que la gente se volviera loca, sobre todo con el infaltable grito de Paulina al final del puente instrumental en 7/8) y ya como parte del encore, esa pieza de la maquinaria musical de The Warning que nunca falla, la popularísima “Narcisista” (que siempre se convierte en una fiesta), y como perfecta cereza del pastel, el tema con el que también culmina el álbum Keep Me Fed, ese mismo que vinieron a presentar en esta serie de conciertos: el grandioso, sensual y potentísimo “Automatic Sun”, digna y merecida elección para cerrar una actuación inolvidable.

¿Su mejor concierto?

¿Fue este el mejor concierto de The Warning hasta la fecha? En varios aspectos sí, sobre todo por la producción y los visuales, uno diferente para cada una de las 22 canciones que interpretaron (además de la “Intro 404” y el maravilloso solo de Daniela). También por la perfección en la calidad del sonido y el manejo de las luces. Fue una función musical de ligas mayores. Cierto que no tuvo momentos tan conmovedores o sorprendentes como los que se dieron en los ya míticos recitales del Teatro Metropólitan (¿cómo olvidar la versión unplugged de “Revenant”, por ejemplo?) o el Pepsi Center (con “Black Holes” y “Breathe”, cantadas al piano por Pau en solitario, o “When I’m Alone”, con Dany sola con su guitarra y su voz, además de la aparición de la orquesta de cuerdas que acompañó de manera fantástica la versión del grupo a “Enter Sandman” de Metallica). Puede ser que en ese sentido el concierto en el Auditorio Nacional haya sido un tanto más lineal (palabras de mi hijo). También es verdad que a muchos nos hubiera gustado escuchar canciones que sentimos que hicieron falta, como “Animosity”, como “Z”, como “Amour”, como “23”, como “Queen of the Murder Scene”, como “XXI Century Blood” y varias más. Pero es que el repertorio del grupo ya alcanza las sesenta canciones y resultaría imposible compactarlas en dos horas, incluso en tres. Sin embargo, lo que pudimos presenciar, lo que pudimos ver y escuchar quedará en la mente y en la memoria de todos los que tuvimos la suerte de estar ahí, con la misma fuerza que lo hicieron los anteriores conciertos y alcanzará como estos –y de eso no tengo la menor duda– la misma estatura mítica, el mismo nivel de leyenda. 

  El público salió feliz y entusiasmado del hermoso recinto de Paseo de la Reforma. Gente de todas las edades y de diferentes orígenes sociales unida por la música de estas tres jóvenes en las que se conjuntaron todos los planetas para brindar al mundo algo que apenas empieza y cuyos alcances aún no alcanzamos a vislumbrar. 

  ¿Qué si lo que tocan es heavy metal, es hard rock, es nü metal o es grunge? Eso es lo de menos. Simplemente es música, es rock, es The Warning.

Sobre The Warning en el Auditorio Nacional

Un comentario que leí en YouTube de alguien que fue al tercer concierto de The Warning en el Auditorio Nacional este martes:

I was just there yesterday and I have the following observations:
1.- A fantastic production
2.- The girls gave their all on stage
3.- The crowd was really fans
4.- Something I hadn't seen for many, many years: an ease in singing and playing instruments with an extraordinary talent, as if they were on a picnic. They really enjoyed it.

(Estuve ayer allí y tengo las siguientes observaciones:
1.- Una producción fantástica
2.- Las chicas se entregaron por completo en el escenario
3.- El público era realmente de fans
4.- Algo que no había visto en muchos, muchos años: una facilidad para cantar y tocar instrumentos con un talento extraordinario, como si estuvieran de picnic. Lo disfrutaron mucho).

Osos negros

Gracias a la inclusión, el nuevo documental de Netflix sobre los osos polares será actuado por osos de color. 

La vejez

El segundo libro que termino de leer este año. Un largo ensayo sobre la vejez contemplada desde muy diferentes ángulos: el antropológico, el sociológico, el histórico, el literario, el artístico, el psicológico, el filosófico, el cultural. En general es muy interesante y las reflexiones de Simone de Beauvoir mueven a pensar mucho. Dado que el libro fue escrito en 1970, en ciertos aspectos, especialmente los estadísticos, resulta anticuado. También hay que tomar en cuenta que su publicación se dio en plena guerra fría, cuando la influencia de la Unión Soviética aún era muy grande, además de que, como Jean-Paul Sartre, De Beauvoir profesaba el pensamiento marxista. Todo ello se refleja en algunos momentos de este volumen de 700 páginas. Sin embargo, es un libro estupendo. 

31 aniversario

Hoy hace 31 años que apareció por primera vez La Mosca en la Pared, la revista que dirigí a lo largo de catorce febreros. 1994-2008. 

Montmartre: futuro mediato

Tres buenos días, cinco mejores personas

Enero pasado fue para mí un mes tenso, ambiguo, incierto, confuso y en varios instantes estresante. La mala noticia que parecía cernirse en mi horizonte personal finalmente llegó a principios de febrero. Sin embargo, gracias a cinco personas entrañables –tres mujeres, dos hombres– con quienes me encontré por separado este jueves, este viernes y este sábado, lo que se anunciaba como un posible advenimiento de oscuridad se convirtió en luces –tenues aún, pero luces al fin y al cabo– que iluminaron nuevas perspectivas a corto y mediano plazos. No diré sus nombres, no revelaré sus identidades, pero doy las gracias a esos cinco grandes y muy queridos seres humanos por las largas conversaciones que sostuvimos y por esos buenos momentos que pasamos juntos durante estos tres días, en distintos lugares, en diferentes circunstancias. El momento no deja de ser complicado, pero pudo ser mucho peor. Sin ellas tres, sin ellos dos, no existirían la tranquilidad y el paradójico entusiasmo que siento en estos momentos. Vienen buenas cosas, ya las iré revelando.

Con mi queridísima Daniela, antier

El final de "Acordes y desacordes"

Un día triste. Hoy me reuní con Hector Aguilar Camín en las oficinas de Nexos, para hablar de la suerte de "Acordes y desacordes", la sección de música del sitio de la revista que coordino desde 2009, hace dieciséis años. Fue una charla amable, cordial, respetuosa, amistosa, en la que Héctor me comunicó que por razones económicas se vio obligado a recortar algunas secciones de la página y que dejo en manos de otra persona el recorte, persona que escogió la mía para desaparecerla. Claro que es un golpe muy fuerte para mí, para mi trabajo y para mi economía, además de ser una pena que un esfuerzo de más de tres lustros (duró dos años más que La Mosca en la Pared) desaparezca de pronto. Pero pues, no hay nada que hacer y la determinación está tomada. Habrá una compensación simbólica (siempre son simbólicas en estos casos) y seguiré colaborando con algunos artículos y traducciones que me vayan pidiendo. Un día triste.

Cuatro años

Hoy hace cuatro años que mi mamá partió de este mundo, recién cumplidos sus 99 de edad. La recuerdo con amor y ternura, con la seguridad de que nos cuida, a sus seres queridos, desde donde se encuentra. La hermosa María Rebeca Michel Ruelas, mamá Rebo.

Inmoralidad lingüistica

Lo mismo que "habemos" o "haber" en lugar de "a ver".

A veces me da por la filosofía política

¿Un plagio, che?

Portada de Close to the Edge (1972), del grupo de rock progresivo británico Yes, y portada de Artaud (1973), del grupo de rock progresivo argentino Pescado Rabioso. Cualquier semejanza ¿es mera coincidencia?