Gran libro

 Una nueva adquisición libresca que me hace muy feliz.

10 canciones sobre la traición

“La palabra traición es traicionera”.

Héctor Aguilar Camín

Los traidores están de moda…, al menos en este delirante México mala y fallidamente cuatritransformado. Ya se sabe, el régimen y su intento absurdo por acusar de traidores a la patria a los diputados de oposición que no votaron a favor de la contrarreforma eléctrica propuesta por el poder ejecutivo. Sin embargo, no es de ese tipo de “traición” que hablamos aquí, sino de ese tema más humano, fuente de inspiración para el quehacer musical y literario, que es la traición, ay, en el amor y el desamor. 

  Traición amorosa: ¡cuántos poemas y cuántas canciones se han escrito en tu nombre! He aquí una decena de ellas. 

1.- “I Heard It Through the Grapevine”. Creedence Clearwater Revival (del álbum Cosmo’s Factory, 1970). Este tema clásico del soul à la Motown ha sido interpretado por infinidad de grupos y solistas, entre ellos Marvin Gaye, Gladys Knight y Amy Winehouse. Hemos elegido sin embargo la versión más oscura y rockera del grupo de John Fogerty para esta canción que habla sobre alguien que ha escuchado “por ahí” (through the grapevine) que su pareja lo engaña y entonces la confronta para que le diga la verdad: “Apuesto a que te estás preguntando cómo supe / de tus planes para ponerme triste / con un tipo que conociste antes… / Me tomó por sorpresa debo decir / cuando me enteré ayer”. El de la voz cantante no sólo está dolido sino también molesto, porque su amante le contó la situación a otras personas primero y él (o ella) tuvo que descubrirlo por las malas.

2.- “You Oughta Know”. Alanis Morissette (del álbum Jagged Little Pill, 1995). Esta gran canción post grunge no sólo lanzó a la fama a la cantautora canadiense sino que se convirtió en un himno feminista reivindicatorio de la dignidad personal. El tema es un rabioso reclamo de una mujer al hombre que la dejó por otra (“¿Sabe ella que me dijiste que me abrazarías hasta el día en que la muerte nos separara? / Hasta el día que murieras, / pero sigues vivo”). 

3.- “Until The End of the World”. U2 (del álbum Achtung Baby, 1991). Aunque en apariencia esta canción habla sobre la traición de Judas a Jesucristo, también puede interpretarse como la historia de una relación tóxica. “Tomé el dinero / Le puse algo a tu bebida… / Me guiaste con esos ojos inocentes, / pero sabes que me encanta el elemento sorpresa… / Besé tus labios y rompí tu corazón / Tú estabas actuando como si fuera el fin del mundo”. Musicalmente también es una maravilla del que para algunos es el mejor disco del cuarteto irlandés.

4.- “If I Fell”. The Beatles (del álbum A Hard Day’s Night, 1964). Una canción engañosamente “romántica”, con una letra llena de ironía beatlesca. Si uno la analiza con atención, se dará cuenta de que habla sobre alguien que prepara el terreno para traicionar a su contraparte amorosa. De hecho, el personaje que canta le dice veladamente a la otra persona que la va a usar para vengarse de su novia por hacerlo sufrir: “Si te doy mi corazón / tengo que estar seguro desde el comienzo / de que tú me amarás más que ella” o “Así que espero que veas / que me encantaría amarte / y que ella llorará / cuando se entere de que estoy contigo”.

5.- “I Don’t Care Anymore”. Phil Collins (del álbum Hello, I Must Be Going, 1982). La historia oficial cuenta que esta canción la escribió Phil Collins contra su ex esposa, quien al divorciarse de él trató de sacarle todo el dinero posible y habló pestes en los medios acerca de lo que fue un matrimonio más o menos catastrófico (“Puedes decirles a todos que soy una desgracia / Puedes arrastrar mi nombre por todos lados / ya no me importa”). Sin embargo, otras versiones dicen que en realidad la letra está dirigida a Peter Gabriel, luego de que este abandonara a Genesis y se burlara de Collins en su canción “Excuse Me” de 1977, haciéndolo sentir traicionado. A saber.

6.- “I Hate Myself For Loving You”. Joan Jett And The Blackhearts (del álbum Up Your Alley, 1988). Rocanrol de primera categoría en la voz sin igual de la divina Joan Jett, quien clama: “Me odio por amarte / No puedo liberarme de las cosas que haces / Quiero caminar pero corro de regreso a ti / Por eso me odio por amarte”. Una mujer espera por su hombre que nunca aparece. Ella quiere romper con él, pero no se atreve a hacerlo y entonces se odia a sí misma. Esa es en síntesis la historia que narra esta canción, la cual retrata algo por lo que la mayor parte de los seres humanos hemos pasado en algún momento, porque los patanes (y las patanas) sobran.

7.- “Whipping Post”. The Allman Brothers Band (del álbum The Allman Brothers Band (1969). Independientemente de que se trate de una grandiosa canción para manejar en carretera, esta pieza híper clásica de los hermanos Allman es todo un viaje en sí misma (muy recomendables también la versión de Frank Zappa en el disco Does Humor Belong in Music?, de 1986, y la de los propios Allman Brothers, en concierto, en su sensacional álbum doble At Fillmore East, de 1971). La letra habla del enorme dolor que siente alguien “por culpa de una mala (y traicionera) mujer”: “Me ha atropellado y me ha mentido / No sé por qué dejé que esa mala mujer me dejara en ridículo / Se llevó todo mi dinero, destrozó mi coche nuevo / Ahora se encuentra con uno de mis mejores amigos / Están bebiendo juntos en un bar al otro lado de la ciudad… / A veces siento como si me hubieran atado al poste de flagelación / Dios mío, siento que me estoy muriendo”. Temazo. 

8.- “Rolling in the Deep”. Adele (del álbum 21, 2011). Dicen por ahí que ninguna lista de canciones de traición estará completa sin al menos una pieza de Adele. En esta gran composición de aires blueseros, ella ve a su pareja bajo una nueva luz y esta no es agradable. Por eso planea su venganza, al mismo tiempo que reconoce cuánto perdieron ambos con una relación difícil que no terminó bien. “Las cicatrices de tu amor, me recuerdan a nosotros / Me mantienen pensando que casi lo teníamos todo / Las cicatrices de tu amor me dejan sin aliento / No puedo dejar de sentir que pudimos tenerlo todo”. Cuando se rueda en lo profundo.

9.- “Bolero falaz”. Aterciopelados (del álbum El Dorado, 1995). Quizás el grupo más conocido de Colombia y una de sus composiciones más célebres. La letra se refiere a la infidelidad desde el punto de vista de la persona que engaña, lo acepta y da sus justificaciones (“Buscas en mis bolsillos pruebas de otro cariño / Pelos en la solapa, esta sonrisa me delata / Labial en la camisa, mi coartada está hecha trizas / Estoy en evidencia, engañar tiene su ciencia”), aunque luego reclama que se le traicione (“¿Quién será esa infame / Que no deja que yo te ame? / Si yo la encontrara / le partiría esa cara”). Un buen tema a decir verdad.

10.- “Animosity”. The Warning (del EP Mayday, 2021). La llamada Generación Z (aquella conformada por la gente nacida entre 1997 y 2012) también padece sus traiciones y sus cuitas amorosas, lo cual queda más que claro en esta canción del power trío regiomontano en el que una joven que ha sufrido un fuerte desengaño sentimental se recupera (“Ya me colapsé / Así que ahogaré mis penas en un mundo inexistente / No se qué es peor / La completa pérdida de tiempo o la erosión de mi mente / Vivo significa estar muerto / Una bala en la cabeza”) y aunque acepta su parte de responsabilidad (“Mi culpa se desvaneció / La ira ha disminuido, pero su sombra aún permanece / Siempre di demasiado / nunca fue suficiente”), trata de reunir la fuerza suficiente para desafiar a quien la traicionó y superarlo (“Me esta matando otra vez / Lo reproduzco en mi cabeza cuando estoy sola / Espero que tú ahora estés solo / No soy yo, eres tú / el que nunca tuvo una pista / Ahógate en tu culpa / Si el karma no te golpea, entonces lo haré yo”). Y repito esta gran línea: “Si el karma no te golpea, entonces lo haré yo”. 

(Publicado hoy en "Acordes y desacordes", el sitio de música de la revista Nexos).

París, la novela

Lo terminé de leer ayer. Estupendo. Me gustó más que el de Nueva York, del mismo Rutherfurd, aunque ese también es muy bueno. Toda la parte dedicada a la ocupación nazi de París y las actividades de la resistencia es en sí misma una espléndida novela corta. En fin, muy recomendable esta gran historia novelada de la ciudad de la que estoy enamorado.

El Marx malo

Georgie

Hoy se cumplen 14 años de que mi hermano Jorge partió de este mundo para habitar otro, desde donde nos mira y nos cuida. Lo extrañamos.

Contra el fanatismo

"Creo que la esencia del fanatismo reside en el deseo de obligar a los demás a cambiar. En esa tendencia tan común de mejorar al vecino, de enmendar a la esposa, de hacer ingeniero al niño o de enderezar al hermano en vez de dejarles ser. El fanático es una criatura de lo más generosa. El fanático es un gran altruista. A menudo, está más interesado en los demás que en sí mismo. Quiere salvar tu alma, redimirte. Liberarte del pecado, del error, de fumar. Liberarte de tu fe o de tu carencia de fe. Quiere mejorar tus hábitos alimenticios, lograr que dejes de beber o de votar. El fanático se desvive por uno. Echar los brazos al cuello o lanzarse a la yugular es casi el mismo gesto. De una forma u otra, el fanático está más interesado en el otro que en sí mismo por la sencillísima razón de que tiene un sí mismo bastante exiguo o ningún sí mismo en absoluto".

Amos Oz, de su libro Contra el fanatismo (Siruela).

Truman

 Los espléndidos ensayos de Capote en una gran recopilación.

Viniles

Un término muy utilizado desde hace algún tiempo, debido a la mala influencia del habla de argentinos y españoles, es aquel que se refiere a los discos de vinil y que los llama vinilos. En nuestro país, al material con que se fabrican esos discos se le conoce como vinil y al pluralizarse la palabra debe decirse viniles. Es cuestión de mera analogía. ¿Cómo se pluralizan las palabras terminadas en "il", como albañil, alfil, mandril, perfil y, claro, vinil? Pues albañiles, alfiles, mandriles, perfiles y, claro, viniles. En el español que hablamos en México siempre se ha dicho así, pero bastó conque algunos roqueros sudamericanos y españoles (cuya influencia se ha vuelto más perniciosa para nuestro idioma que la de los angloparlantes) hablaran de los vinilos para que borreguiles (y no borreguilos), muchos mexicanos adoptaran tan feo término (para no hablar de quienes hablan de el tornamesa en lugar de la tornamesa).

Gatos críticos

Debanhi

 Esta es la tristísima imagen del país que somos hoy, un México desolado y desolador.

Zappata

Memories

Centro de Tlalpan, 1969, mi último día en la inolvidable secundaria 29. A mi lado, Vázquez (de lentes) y otro compañero cuyo nombre no recuerdo. Teníamos 14 años de edad. Fue una época divertida.

Cosas horribles

La realidad

Dylan à la machine à écrire

Con Pau

Esta tarde, en el Centro de Tlalpan, trabajando los últimos toques de mi nueva novela con mi queridísima Paulina De la Vega. 

Hugo García Michel en "¿Cómo Está La Banda?" Ep. 095

Mi querido Piro Pendás me hizo el honor de invitarme a su podcast Cómo está la banda, para su emisión No. 95. Tuvimos una larga y muy grata charla –en la que cuento mi historia de vida como músico, periodista y escribidor–que puede verse en YouTube o escucharse en Spotify y otras plataformas de audio. También se puede ver aquí, claro. Quedó muy divertida. Ojalá la puedan ver y/o escuchar. Mil gracias al buen Piro y su equipo de producción.

El resplandor (versión gatuna)

Desperdicio

El descenso

2018: 30 113 483 votos

2021: 21 025 742 (9 millones menos = 3 millones menos por año)

P E R O:

2022: 15 525 425 (¡un año después, perdió 6 millones!)

La caída es estrepitosa. 

Cuentas

Primeras cuentas (a grosso modo): si en el padrón electoral somos 92 millones de ciudadanos con credencial del INE y hoy votó el 18 por ciento que se está diciendo oficialmente (todavía puede variar un poco), esto quiere decir que en números redondos hoy domingo votaron en la consulta 18 millones de personas. De estas, el 80 por ciento (15 millones) votó a favor de que López se quede. 15 millones solamente, nada que ver con los 30 millones que el propio López siempre presume que lo apoyan. Esto significa entonces que hay 77 millones de mexicanos y mexicanas que no favorecen al señor que se instaló en Palacio Nacional. Díganme si están bien hechas mis cuentas.

Coquettes

10 canciones sobre la mentira

Vivimos una época en la cual no sabemos bien a bien lo que es verdad y lo que es mentira. Época de fake news y de la llamada posverdad (o post verdad, comme vous voulez). Época en la que las redes sociales y los medios de comunicación se encargan de difundir tantas mentiras disfrazadas de verdad como verdades disfrazadas de mentira. Es un fenómeno global –los años de gobierno de Donald Trump en Estados Unidos son el mejor (¿o peor?) ejemplo–, un fenómeno del cual en México sabemos de sobra –los años que llevamos de gobierno obradorista son el mejor (¿o peor?) ejemplo también.

  Hoy mismo, la invasión rusa a Ucrania es fuente abrumadora de noticias dudosas, posverdades y abiertas mentiras. Como lo han sido en nuestro país las semanas previas al día de esa telaraña política conocida como revocación de mandato.

  A manera de catarsis, he aquí diez canciones relacionadas con la mentira, aunque vista esta más desde la perspectiva ética y moral o como característica intrínseca de los seres humanos. Olvidémonos por un rato de fake news, posverdades y revocaciones y disfrutemos, simple y llanamente, de la música. 

1.- “Dirty Lie”. The Secret Sisters (del álbum Put Your Needle Down, 2014). Esta canción es en sí misma como una fake new… o no. Su origen resulta muy curioso. Fue compuesta por Bob Dylan muchos años atrás, pero nunca la terminó. Por alguna razón no del todo clara (¿una posverdad?), hace ocho o nueve años llegó a manos del dueto estadounidense de folk The Secret Sisters, conformado por las hermanas Laura y Lydia Rogers, quienes completaron la letra y la grabaron con el productor T Bone Burnette, por supuesto con la aprobación del propio Dylan (la versión de este puede encontrarse en YouTube a manera de demo). 

2.- “Lie to Me”. Tom Waits (del álbum Orphans: Brawlers, Bawlers and Bastards, 2006). Un rock muy a la Waits, con un arreglo austero y rasposo y una más o menos sórdida letra que arroja líneas como: “Tienes que mentirme, nena / Sé que tienes un jinete en casa / Déjame ser el tuyo mientras el otro regresa / Dame latigazos, miénteme como un perro / Realmente no me importa si me mientes, nena / No tengo problema con la verdad”. Como digo, muy Tom Waits.

3.- “Lies”. The Rolling Stones (del álbum Some Girls, 1978). Un rocanrolito muy a la Stones que bien pudo pertenecer al disco Exile on Main Street de seis años atrás. La letra habla de un hombre que está harto de las mentiras y las trampas de su novia. Canción no muy conocida, pero sí muy divertida.

4.- “La-La-La-Lies”. The Who (del álbum The Who Sings My Generation, 1966). Una de las primeras composiciones de Pete Townshend, ya con todo su estilo en simiente. Es un simpático rock con elementos de pop, es decir, muy melódico y al mismo tiempo de secos compases, con la batería desatada de Keith Moon, el bajo en ciernes de John Entwistle y la vocalización de Roger Daltrey que se haría clásica en los primeros álbumes del cuarteto británico. Como dato curioso, aunque nunca llegó a puesto alguno de popularidad en Inglaterra, sí logró un honroso cuarto sitio… en Suecia. 

5.- “Little Lies”. Fleetwood Mac (del álbum Tango in the Night, 1987). Compuesta por la gran Christine McVie, la canción habla sobre cómo a veces mentir puede ser mejor y mucho más dulce que decir la fría y dura verdad (“Dime mentiras, dime dulces mentiritas”). Con tono oscuro y melancólico, la música transcurre llena de belleza (sintes incluidos) y por momentos logra convertir al engaño amoroso en algo incluso hermoso. Gran pieza del mejor y más fino rock pop, totalmente ochentera. 

6.- “Would I Lie To You?”. Eurythmics (del álbum Be Yourself Tonight, 1984). Compuesta por Annie Lennox y Dave Stewart, esta clásica de los años 80, con un sensacional arreglo funky que recurrió a instrumentos reales (¡esos metales!) y pocos elementos sintetizados, nos habla acerca de una mujer (en este caso, claro, la propia Lennox) que  confronta a un amante infiel mientras lo deja para siempre. Numerazo.

7.- “Liar”. Queen (del álbum Queen, 1973). Uno de los cortes del disco debut de Queen. La pieza muestra ya el estilo del grupo, con toda su ampulosidad (dura más de seis minutos) quizá no del todo moderada todavía. Una canción de súplica para ser perdonado por haber cometido el pecado de la mentira (“I have sinned, dear Father / Father, I have sinned / Try and help me, Father / Won’t you let me in?”). Ciertamente, hoy pocos se acuerdan de ella a pesar de ser muy buena.

8.- “Lie to Me”. The Pretenders (del álbum Loose Screw, 2002). “Si me vuelves a mentir de nuevo…”, advierte la gran Chrissie Hynde en esta estupenda e irresistible composición que abre el octavo trabajo discográfico de los Pretenders, una de las agrupaciones que abanderaron la corriente new wave de fines de los años setenta y principios de los ochenta y que aún persiste, con Hynde siempre al frente. “Eso no es honesto / Nada de lo que has dicho / ¿Por qué no se lo dices a alguien que te pueda creer? / Porque tengo este sentimiento… / ¿Es lo que llaman déjà vu? / Estoy asintiendo con la cabeza, sí / pero no te creo / Si me vuelves a mentir…”. Sensacional.

9.- “Don’t You Lie to Me”. Chuck Berry (del álbum New Juke Box Hits, 1961). El padre del rock n’ roll y una de sus clásicas (aunque en este caso no tan conocida) canciones. “No me mientas” es un tema berryano con toda la barba. En ella, el legendario creador de “Maybellene” y “Sweet Little Sixteen” (entre muchísimas otras) habla sobre el odio que siente por las mentiras (aunque a decir verdad, en su vida fue siempre un poco mentirosillo) y el maltrato de una mujer hacia él. “Sabes que hay dos tipos de personas que simplemente no soporto / Una mujer mentirosa y un hombre infiel”, canta con cierto cinismo en esta contagiosa “No me mientas” que en otra parte sentencia: “No me mientas / porque me enoja y me pone tan furioso como un hombre se puede poner”. Ok.

10.- “Lies”. The Knickerbockers (del álbum Lies, 1966). Esta curiosa melodía fue muy popular en su momento, tanto que mucha gente pensaba que quienes la cantaban eran los Beatles con el nombre de los Knickerbockers. Lo más curioso del asunto es que estos no eran ingleses, sino nativos de Nueva Jersey, pero quisieron buscar el éxito con un tema con el sonido de la llamada Ola inglesa que arrasaba en el mundo a mediados de los años sesenta. La escribieron en media hora (eso contaban ellos: ¿fake news?) y lograron el éxito momentáneo, aunque se tratara del  típico one hit wonder. Fuera de eso, no trascendieron más. La canción habla sobre una “chica lista” que engaña a un muchacho y lo decepciona (“You think that you’re such a smart girl / And I’ll believe what you say / But who do you think you are, girl / To lead me on this way / Lies, lies / I can’t believe a word you say / Lies, lies”.

(Publicado hoy en "Acordes y desacordes", el sitio de música de la revista Nexos).

Ese cuento

 

Sus cosas

Una de Roth para leer

The Sixters: rock joven y femenino desde Ucrania

 

Ucrania vive momentos aciagos. La violenta e injusta invasión que sufre por parte de la Rusia de Vladimir Putin es uno de los sucesos más tristes y reprobables del presente siglo. Millares son ya los muertos y heridos que han sido abatidos por el ejército de un demencial émulo de Josef Stalin, enloquecido por sus fantasías de devolver a la “Madre Rusia” una grandeza que se encuentra más en su mente fanática que en la realidad histórica. 

  No obstante, el plan de invadir Ucrania no le ha salido a Putin como él esperaba. No fue ese ataque rápido y fulminante que encontraría poca resistencia y que haría caer en pocos días al gobierno del presidente Volodímir Zelenski, para imponer a un títere que obedeciera las órdenes del tirano ruso. Todo lo contrario: la resistencia del pueblo ucraniano ha sido heroica y a poco más de un mes de haberse iniciado la invasión, esta se ha convertido en un problema pantanoso que amaga con revertirse en contra de la propia Rusia. Más aún si agregamos el casi unánime rechazo internacional, encabezado por Estados Unidos y la Unión Europea, a las acciones bélicas de Moscú.

  No es este sin embargo el espacio para profundizar en la tragedia que se está viviendo en Ucrania y que esperamos se resuelva lo más pronto posible, antes de que ponga en riesgo la paz en el planeta con la terrible amenaza de una Tercera Guerra Mundial.

  En realidad, lo que quiere este texto es dar a conocer una propuesta musical ucraniana verdaderamente fresca y reconfortante. Me refiero a The Sixters, un grupo conformado por seis muy jóvenes y talentosas músicas nacidas en Ucrania y que desde 2018, año en que se conformó el proyecto, han logrado una gran popularidad en su país y más allá de sus fronteras.

  Resulta muy escasa la información acerca del sexteto y la poca que hay está escrita en ucraniano y en alfabeto cirílico. Aun así, podemos saber que The Sixters está conformado actualmente por Lipska Alona, guitarra; Victoria Vizhanska, voz; Ira Semka, guitarra; Katya Kuzyakina, batería; Maya Podolskaya, teclados, y Taisiya Voznichka, bajo. Aunque no todas son de Kiev, es en la capital de Ucrania donde tienen su base. 

  La agrupación surgió por iniciativa de su baterista, Katya Kuzyakina, quien hace cuatro años tuvo la idea de conformarla, y fue dada a conocer en Occidente por la joven y talentosa baterista alemana Sina, quien a raíz de la invasión rusa, decidió difundir su obra. Su música es un rock fuerte, con elementos de pop, y su estilo resulta por demás atractivo. Sus primeras canciones fueron obra de Pavlo Gudimov, músico ucraniano y líder del grupo de rock Gudimov; sin embargo, hoy son ellas las que componen y arreglan sus temas musicales.

  Respecto a su posición ante el conflicto que vive su patria, las jóvenes intérpretes han tomado una actitud beligerante y combativa en contra del invasor ruso, tal como lo demuestran en su página de Facebook (https://www.facebook.com/thesixstersband/) y en su más reciente canción anti Putin, “Pravda” (Verdad).

  Desde México, sólo esperamos que salgan a salvo de la agresión que su pueblo está sufriendo y que pronto regrese la paz a su país. Hace falta que sigan adelante y que sigan brindando su estupenda y esperanzadora música. 

Me suena...

The Warning - MONEY (Official Performance Video)

El nuevo y genial sencillo de The Warning (leer reseña aquí abajito)

“Money”: disección del nuevo tema de The Warning

Existen dos canciones clásicas que llevan el mismo nombre: “Money”, la vieja composición de Berry Gordy y Janie Bradford (1959) que hicieran famosa los Beatles con su versión para el álbum With the Beatles, de 1963, y “Money”, la suntuosa pieza de Pink Floyd para su mítico The Dark Side of the Moon, de 1973. Ambos temas son extraordinarios: el primero como un rock n’ roll simple y contundente y el segundo como un rock duro con finos elementos de jazz y psicodelia. Muy diferentes entre sí, pero los dos con un elemento de grandeza musical y literaria.  

  “Money” se llama también la más reciente canción dada a conocer por The Warning, el power trío regiomontano conformado por las hermanas Daniela, Paulina y Alejandra Villarreal. No es mi intención compararla con las dos mencionadas, aunque –debo decirlo– no desmerece en absoluto. 

  Séptimo sencillo del EP que será LP y que por ahora se conoce como Mayday, “Money” resulta toda una sorpresa. Desde su estructura y su armado hasta su letra y su arreglo, es muy diferente a los seis cortes anteriores del Mayday. Hay en ella menos vértigo y más fuerza contenida. El beat que la gobierna es más seco y acompasado que en “Evolve”, “Animosity”, “Disciple” o “Z”, pero también es distinto al de las menos rápidas “Choke” o “Martirio”. No hay en “Money”, por ejemplo, los tan característicos fills de la batería de Paulina, sino que esta vez la percusión se basa más en una poderosísima ejecución de los toms, el bombo de pie y la tarola (o snare drum, si se prefiere un término hoy más usual). Todo ello apoyado por el sólido bajo de cinco cuerdas de Alejandra, notable como siempre, pero con un papel preponderante a lo largo de los 3:15 minutos que dura la pieza. Esa es la base que sostiene a la guitarra (también de secos acordes en la mayor parte del tema) y el canto de Daniela, quien muestra de nueva cuenta que es una de las mejores y más singulares voces femeninas del rock actual (y no me refiero al rock que se hace en México sino al del mundo entero). A ello se suman las armonías vocales de sus hermanas, también diferentes a las que suelen hacer desde que grabaron sus dos álbumes previos y que es otro de los sellos característicos de The Warning. 

  Una aguda vocalización de Daniela (“Heyyyy uo-uo-uo-uo”) da inicio a la pieza, seguida por un contundente golpe en el snare, para entrar a la primera estrofa con ese beat ya mencionado y que de alguna manera lejana nos remite a “Seven Nation Army” de The White Stripes. La voz surge de inmediato y sin mayores preámbulos, mientras un magnífico e intencionado riff de guitarra responde a cada línea: “I don’t want to break this down to you (riff) / It’s a cruel thing that we learn to do (riff)”. Aquí mismo se produce un delicioso y sutil cambio rítmico, armónico y vocal: “Cause we all gotta pay for something / We all gotta kill for nothing / Happiness has its price / Less isn’t more in this business / Rapacity will be the illness / That we will learn to love” y ello da pie al breve coro: “Are you worth your weight in gold? / Going once, going twice, sold!”. Breve break y en seguida el verso que conduce al poderoso y contundente riff principal, tocado por los tres instrumentos, como una pared de sonido: “It’s all about that cold hard cash, hon”.

  Ese riff es el que brinda gran parte del poderío de “Money”, pero no todo. Porque lo que sobreviene posee tanta o más potencia. Daniela canta “Go ahead and cry shallow pools of blood / Diamond noose at your throat” y el bajo y la guitarra ejecutan la misma línea melódica, lo que produce un efecto impactante.

  Después de un nuevo “Heyyyy uo-uo-uo-uo”, la fórmula se repite aunque la intensidad va in crescendo, en especial cuando Paulina añade la segunda voz, en una de las partes más deliciosos del tema: “Moral code updates three times a year / Truth that’s dipped in gold just as sincere / I’ll never ask for forgiveness / I come with God as my witness / I pray he’ll wash my hands / It’s sad and that’s true and the world hurts / Sold your soul that’s how it works / We’re human after all”.

  Luego del coro, la intensidad baja de golpe, como en “Choke” o en “Disciple”, sólo que para darnos una parte inesperadamente sensual, con Daniela que canta “Give me that / I want that / Give me that / I want that”, mientras las otras dos voces armonizan con fuerza contrastante: “Cash! / Money! / Cash! / Money!”. 

  La canción vuelve a reventar y las dos últimas estrofas conducen a un clímax que se interrumpe de manera un tanto inesperada y culmina con un “heyyyyy” idéntico al del inicio, para finalizar en forma circular (de hecho, aquí la pieza podría reiniciarse completa y conformar un ciclo interminable –lo cual muchos agradeceríamos, ya que los tres minutos y quince segundos de la composición parecen demasiado cortos).

  La letra (cuya traducción se incluye al final de este texto) es una crítica –en momentos irónica– a la codicia, el poder del dinero y el modo como este nos gobierna, pero también tiene la suficiente sabiduría para evitar el maniqueísmo, matizar y reconocer que de alguna manera también es algo necesario porque, después de todo, somos humanos. 

  He aquí lo que Paulina Villarreal dijo en una reciente entrevista: “La canción tiene como objetivo arrojar luz sobre la oscuridad que rodea a la corrupción y la codicia generalizadas, así como los efectos paralizantes que esto puede tener en la sociedad. Cuando permitimos que el poder y las ganancias tomen el control de nuestras vidas, nuestras tendencias humanas naturales, como sentir empatía y compasión por los demás, se pierden y se olvidan”.

  De vuelta a la música, sobra decir que la producción de David Bendeth es imponente y que la mezcla raya en la más absoluta perfección (escúchese con audífonos para apreciar cada detalle del trabajo de estudio).

  En cuanto al video, el equipo de The Warning, tuvo la inteligencia de editarlo con imágenes de la presentación del grupo en el Foro Sol de Ciudad de México, el pasado 15 de marzo, cuando frente a 55 mil espectadores abrió el concierto de Foo Fighters. Sobre esas espléndidas escenas se montó la versión de estudio (el editor fue Iván Chávez), con una exactitud que hace que muchos no capten la diferencia y piensen que la versión está en directo. 

  The Warning inició al fin su tan postergada gira Mayday, con presentaciones en Saltillo, Torreón, Las Vegas, Austin, Monterrey y Guadalajara. A partir del 18 de abril y hasta el mes de junio, recorrerá más de 30 ciudades de Estados Unidos y Canadá, en un periplo al que se ha sumado, en julio y agosto, su integración como grupo abridor (invitadas por Lzzy Hale) en la gira de Halestorm y The Pretty Reckless por territorio estadounidense, además de otras actuaciones que podrían incluir una nueva fecha, ya como estelares, en CDMX. Esperemos que así sea. 

Dinero

Letra y música: The Warning

¡Oye!

No quiero desglosarte esto

Es una cosa cruel que aprendemos a hacer

Porque todos tenemos que pagar por algo

Todos tenemos que matar por nada

La felicidad tiene su precio

Menos no es más en este negocio

La rapacidad será la enfermedad

que aprenderemos a amar

¿Vales tu peso en oro?

¡A la una! ¡A las dos! ¡Vendido!

Todo se trata de ese helado dinero en efectivo, cariño

Sigue adelante y llora superficiales charcos de sangre

Nudo corredizo de diamantes en tu garganta

El código moral se actualiza tres veces al año

La verdad bañada en oro es igual de sincera

Nunca pediré perdón

Vengo con Dios como testigo

Rezo para que me lave las manos

Es triste y eso es cierto 

y el mundo duele

Vendiste tu alma, así es como funciona

Somos humanos después de todo

¿Vales tu peso en oro?

¡A la una! ¡A las dos! ¡Vendido!

Todo se trata de ese helado dinero en efectivo, cariño

Sigue adelante y llora superficiales charcos de sangre

Nudo corredizo de diamantes en tu garganta

Dame eso, quiero eso

Dame eso, quiero eso

Sigue adelante y llora superficiales charcos de sangre

¿Cuánto tiempo va a durar? 

¿Cuánto tiempo hasta que aprendas?

Otra pila de pecados para ser enterrada

Nudo corredizo de diamantes en tu garganta

¡Oye!

(Publicada el día de hoy en "Acordes y desacordes", el sitio de música de la revista Nexos)