Damiana

Un poema que formará parte de la nueva novela que estoy escribiendo, una novela de vampiros y brujas.

The Sixsters - City (Official video 2022)

Falso Monet

"Dos gatos en una sala". Un cuadro de Monet que nunca pintó Monet (me lo inventé yo por Dall-E).

Messi y la grandeza

Después de disfrutar de Messi este mediodía en el partido de Argentina (3) contra Croacia (0) y ver lo que hizo en la cancha, más lo que ha estado haciendo en este Mundial a partir de que le anotó a México, no me cabe duda de que sigue siendo el mejor futbolista del mundo (y de todos los tiempos, al lado de Pelé y Maradona, sin atreverme a decir cuál de los tres es el mejor). Si la final es la que pronostiqué cuando empezaron los octavos de final (es decir, Francia-Argentina), me encantaría que Messi lograra la Copa (pesa mucho mi barcelonismo), aunque como selección mi corazón está con los bleus. A ver qué dice mañana Marruecos, claro.

¿Quién teme a Concha Michel?

Para mi madre, Rebeca Michel Ruelas (1922-2021), quien era sobrina de Concha.

Este 27 de diciembre se cumple un aniversario más de la muerte de Concepción Michel. Quizás el nombre no le diga mucho al lector. Sin embargo, se trata de una de las más importantes y controvertidas representantes de la canción mexicana del siglo pasado, en especial del corrido. Cantante vernácula, militante del Partido Comunista mexicano, feminista, compositora, dramaturga, ensayista y aventurera, nació hace 123 años, el 24 de mayo de 1899, en Villa de la Purificación, población próxima a la ciudad de Autlán, en Jalisco.

   Su abuelo, Luis Michel, fue una especie de señor feudal de la costa jalisciense. Dado que Concha era una niña caprichosa y rebelde, su familia decidió recluirla a los siete años de edad en el Convento de San Ignacio de Loyola que su abuelo había hecho construir en el cercano pueblo de Ejutla. Fue ahí donde se enamoró de la música, por lo que aprendió a cantar y tocar la guitarra. Pero su espíritu de revuelta no descansaba y antes de llegar a la adolescencia, a sus tempranos once años, su rebeldía y su  inquietud la llevaron a organizar y liderar una fuga de novicias y una quema de santos. Fue expulsada del convento y aunque regresó a vivir con sus padres, aquello duraría poco tiempo. 

  Tenía tan sólo 14 primaveras cuando decidió irse a recorrer el mundo, algo verdaderamente insólito para una mujer de aquella época y de una región tan cerradamente tradicionalista. Pero Concha poseía un carácter tan fuerte y decidido que rompió con el molde de las mujeres jóvenes del México de ese tiempo, a quienes se les exigía pureza, pudor y recato. . 

  Así, en 1916, con 17 dólares en la bolsa y guitarra en mano, viajó a los Estados Unidos para ganarse la vida cantando en cada lugar por donde iba pasando. 

  Regresaría a México en los años post revolucionarios.   En 1918, se afilió al Partido Comunista y contrajo matrimonio con su secretario general, Hernán Laborde, con quien mantendría una relación hasta la muerte de éste, en 1955. 

  Con su guitarra, vestida siempre con vestimentas indígenas, recorrió el país durante 1925 y 1926, para cantar sus propias canciones y sus corridos revolucionarios (como “Los agraristas”) y anticlericales, al tiempo que recopilaba un cancionero indígena que llegó a contar con cinco mil piezas. Lamentablemente, el cancionero nunca fue publicado por la falta de interés oficial.

  En 1932, Concha Michel volvió a Nueva York, donde permaneció cerca de un año, contratada por la Escuela de Ciencias Sociales. Ahí conoció a Frida Kahlo (con quien solía cantar a dueto) y a Diego Rivera (para quien gustaba posar). Apoyada sólo por su voz y su guitarra, llegó a cantar para John D. Rockefeller, quien la invitó a su enorme mansión para celebrar el cumpleaños del magnate. También fue contratada para presentarse en la inauguración de una exposición en el Museo de Arte Moderno, donde ganó mil 200 dólares. Con ese dinero pudo pagarse un viaje a Europa y llegó hasta la Unión Soviética, donde conoció a pensadoras feministas como Clara Zetkin y Alexandra Kollontai, además de encontrarse con su amiga Tina Modotti, quien vivía exiliada en Moscú, tras haber sido expulsada por el gobierno de México en 1930.

  Al año siguiente, Concha regresó a México y trabajo como organizadora rural para la Secretaría de Educación Pública, dentro del Programa de Misiones Culturales.   Fue además, maestra, activista política, conferencista y dramaturga. Debido a su posición feminista, en 1933 fue expulsada del Partido Comunista. Su respuesta fue publicar un panfleto llamado Marxistas y “marxistas”, en el que daba sus opiniones sobre “el asunto de la mujer”.

  En 1936, encabezó a un grupo de más de 200 mujeres que invadieron una de las propiedades del presidente Plutarco Elías Calles, para demandar que ahí se construyera un centro de capacitación para mujeres rurales. Los guardias del presidente desalojaron a las invasoras, mientras Michel negociaba con él. Más tarde, ya siendo presidente Lázaro Cárdenas, este le otorgó una propiedad para fundar en ella un centro de capacitación. Con Cárdenas colaboró intensamente, asistiendo a mítines y encuentros masivos en los que usaba su música para promover sus ideales políticos y contar historias de la revolución.

  En 1950, la artista estableció el Instituto de Folklore en la ciudad de Morelia, con el fin de preservar la cultura indígena del estado de Michoacán. A partir de entonces, tomó a la capital michoacana como su lugar de residencia principal.

  Concha Michel no era precisamente feminista. Aunque afirmaba que “Dios no puede ser varón aunque los humanos lo hayamos imaginado así”, su idea era la de un dios que “para ser universal, deberá ser dual y esa dualidad, por solidaria, es siempre la unidad. Hombre y mujer solidarios representan la unidad en la célula vital”.   

  A principios de los años ochenta, junto con otras ocho mujeres, entre las que se encontraban Aurora Reyes, Natalia Moguel y Antonieta Rascón, Concha firmó un documento denominado La Dualidad, cuya propuesta consistía en un programa de acción mundial para que mujeres y hombres se incorporaran a una permanente lucha ideológica y afirmativa contra el autoritarismo patriarcal. “Mientras no se integre el concepto de «dualidad», base fundamental de la sociedad, la dirección de la humanidad seguirá equivocada”, decía el documento.

  Según escribe la investigadora Begoña Caballero Sagardia, “aunque no es una tarea fácil encontrar alguna canción compuesta y cantada por esta mujer de gran carácter y talento, en el trabajo titulado ‘El Romance Español y el corrido mexicano: estudio comparativo’,  realizado por Vicente T. Mendoza en el año 1939, se citan dos: “La güera Chabela” y “La delgadina”, cantada ésta última cuando contaba con 27 años y según lo recogido en el citado estudio, se trataba  de un tema que había aprendido cuando apenas era una niña en su pueblo, en el Estado de Jalisco”.

  Concepción Michel murió el 27 de diciembre de 1990 en Morelia, Michoacán.

(Publicado hoy en "Acordes y desacordes", la sección de música del sitio de la revista Nexos)

Dedicatoria agustiniana

En 2001, mi muy querido José Agustín me puso esta dedicatoria en mi ejemplar de Ciudades desiertas ("Para el gran Hugo, jefazo del buen rock en Mexicaltunas, con el cariño de tantos años y el aprecio efectivo de tu cuais José Agustín". Nos conocemos desde hace más de 50 años (por allá de 1969), cuando él vivía en la colonia Del Valle y mi hermano Sergio, muy cuate de Agustín, iba a visitarlo y me llevaba con él.

Listo mi segundo libro para Amazon

Pasé la tarde en casa de Paulina, en la colonia Florida, trabajando para subir a Amazon mi nuevo libro, El rockcito y yo, tanto en su versión de libro electrónico como en la versión de libro impreso. Quedó padrísimo (la portada la diseñé yo). Pau es increíble por su capacidad profesional, pero también por su enorme calidad humana y su amistad a toda prueba. Trabajamos de cinco a diez de la noche. Saludé a su novio, el buen Gerardo, siempre todo amabilidad. Regresé en un Uber luego de la larga y fructífera jornada.

Argentina a semis

Partidazo lleno de dramatismo, con los dos equipos jugando a tope. Heroicos los holandeses que alcanzaron el empate a dos en el último minuto del tiempo regular, con una jugada de pizarrón verdaderamente genial. En la tanda de penales fue mejor Argentina. Me alegra por Messi. Mi pronóstico de que la final va a ser Francia-Argentina sigue en pie, aunque mañana los bleus van contra Inglaterra en un juego de pronóstico reservado. Ya veremos.

Una foto de hace 53 años

En esta foto de fines de 1969, aparezco a mis 14 años de edad, sentado en una banca del "Zócalo" de Tlalpan (es decir, del parque que está frente al edificio delegacional -hoy alcaldía-, los portales y la iglesia de San Agustín). En ese entonces, el centro de Tlalpan no era aún el Coyoacancito que es hoy. La foto debe ser de noviembre del 69. Justo el día 15 de ese mes y de ese año compuse mis dos primeras canciones. O sea que es mi foto más cercana a mis inicios en la composición musical. Y sí, ya tocaba la guitarra.

Tarde con Zappa

Who is Karol G?

Dr. Fanatik

Me enteré con tristeza del fallecimiento del Dr. Fanatik, músico electrónico absolutamente underground y un tipo muy inteligente y provocador. Muy agradable también. Tuve oportunidad de conocerlo en el año 2000 y entrevistarlo cuando dirigía yo La Mosca en la Pared. Fue él quien me proporcionó las fotos del grupo La Suciedad de las Sirvientas Puercas que publiqué y causaron todo un escándalo. Aquí un fragmento de mi próximo libro, del cual les hablaré en otra ocasión.

"En el número 40 de La Mosca, tuve oportunidad de entrevistar al Dr. Fanatik y éste narró la historia efímera de La Suciedad de las Sirvientas Puercas, la peculiar agrupación, de la cual era líder y vocalista. A grandes rasgos, me dijo que La Suciedad... surgió en un momento en que Caifanes se encontraba en una crisis que amenazaba con deshacer al grupo por diversos conflictos internos, los cuales tenían que ver con el ego y la mala repartición de las ganancias. Cuenta Fanatik: 'Pensamos que teníamos que hacer algo que gustara y que llamara la atención. Ellos me expresaron su deseo de vestirse de mujeres y les dije: ‘a mí ya me pasó esa época, yo ya me definí, yo puedo salir de padrote; pero si ustedes gustan salir de prostitutas, pueden hacerlo’. Federico Fong era ‘La Cachetona’, Alfonso André era ‘La Lagartona’ y Saúl Hernández era ‘La Susan’, por aquello de ‘Su-San... tidad’ y de que reparte muchas bendiciones. Aguilera no se vistió de mujer, tampoco ‘El Pollo’, quien tocaba el bajo”.
  Cuando mi entrevistado me mostró algunas fotografías de aquel peculiarísimo conjunto y ofreció facilitármelas para su publicación, no lo pensé dos veces. Obviamente sabía que iban a causar furor y escozor, pero como periodista y editor no podía dejar pasar la oportunidad de semejante exclusiva".

Descanse en paz el gran Fanatik y un abrazo al Pollo Lagrava, su leal escudero musical.

The Warning en Colombia

The Warning hoy, en el festival Rock al parque, en Bogotá, Colombia.

Truffaut y Léaud por Avedon

Fantástico retrato doble de Francois Truffaut y Jean-Pierre Léaud por el genial fotógrafo estadounidense Richard Avedon.

Checa

Escritorio

Víspera mundialista

Mañana empieza el Mundial de Catar. Cierto que es un campeonato muy desangelado y atípico que no ha suscitado esa fiebre que suele rodear a toda Copa del Mundo. Sin embargo, dada la calidad de varias de las selecciones participantes y de muchos de sus jugadores, hay juegos que se antoja ver en la fase de grupos y más aún a partir de los partidos de eliminación directa. Seguro habrá algunos verdaderamente sensacionales. En cuanto a la selección mexicana, todo señala que podría ser eliminada en la primera ronda. No obstante, ya sabemos que algo pasa con los futbolistas nacionales que de una u otra manera se las arreglan para pasar a la siguiente fase..., en la que siempre se quedan. Ya veremos. Por lo pronto, este domingo es el partido del morbo: ¿se dejarán ganar los ecuatorianos gracias a los sobornos que según se dice dio el gobierno catarí a algunos de ellos? Mi impresión es que Ecuador va a arrasar con los locales.

Próximo informe de gobierno

 

Efectos ópticos

53 años

... y ayer también, pero hace 53 años, el 15 de noviembre de 1969, compuse mi primera canción: "Please Be True".

40 años

Hoy hace exactos 40 años me convertí en papá por primera vez. Me siento orgulloso y feliz por mi maravilloso hijazo mayor. ¡Feliz cumpleaños, mijo! ¡Te adoro!

Cita con la historia

Hoy por la mañana, poco antes de iniciar la gigantesca marcha en defensa del INE. Fue un hecho histórico, un acontecimiento impresionante, un punto de inflexión para toda la oposición. 

Gatitos

Una muy querida y entrañable amiga salió de viaje unos días y me pidió echarle un ojo a sus gatitos y de ser posible, pasar la noche con ellos. Así lo hice y me fui nada menos que a mi antiguo depto, donde ella ahora vive. No es la primera voz que acudo, desde que me mudé hace cuatro años y dos meses. Es raro, porque viví ahí por prácticamente dieciocho años y no lo he sentido tan familiar. Imagino que se debe a que ella tiene otro mobiliario y otro acomodo de la casa en sí. Todo bien. Les puse comida a los dios gatos (macho y hambre, ver foto), les limpié el arenero y estuve leyendo y viendo una película. Dormí en mi antigua recámara después de tanto tiempo, aunque en otra cama y con otras (duras e incomodas) almohadas. Pero todo tranquilo a fin de cuentas. 

Acoso oficioso

Foto exclusiva: Una senadora de oposición acosada por el secretario de Gobernación para que vote por la Guardia Nacional.
 

Jorge en sus 61

Mi hermanito menor, Jorge, quien el día de hoy hubiera cumplido 61 años. Lo recuerdo con gran amor y nostalgia, el buen Georgie (how I wish you were here).

Dos gemelos

De mi talentosa amiga Brenda Gómez.

Nuevo temblor en 19 de septiembre

Magritte

 

Moscanadas políticas 2: LA DEMOCRACIA MEXICANA EN PELIGRO

Doce años

 Doce años ya sin Sergio. Mon cher grand frère, tu me manques, tu nous manques.

Un gran libro

 

El gato negro y la grieta

Se fue Jean-Luc Godard

Mona Floyd

10 versiones de Frank Zappa a canciones de otros

El genio de Frank Zappa (1940-1993) trascendió más allá de su vida (y digo genio en la más exacta acepción de la palabra). Su música fue siempre tan avanzada que sigue sonando no sólo actual sino adelantada a nuestro tiempo. Sin embargo, esta vez no se trata de hablar sobre su vastísimo repertorio de composiciones propias que van desde el rock y el doo wop hasta el jazz y la música de vanguardia y de tintes sinfónicos. Porque a Zappa también le divertía realizar covers con temas de otros y solía arreglarlos con el mismo virtuosismo con el cual escribía su propia obra. Este es quizás un aspecto poco conocido del autor de obras maestras como “Black Napkins”, “Inca Roads”, “Brown Shoes Don’t Make It”, “The Torture Never Stops”, “The Dangerous Kitchen”, “Hungry Freaks Daddy” o  “Cosmik Debris”, entre muchas otras. He aquí entonces una decena de reversiones del músico a canciones de los más diversos y disímbolos compositores. 

1.- “I Am The Walrus” (original de The Beatles). Contenida en el recientemente editado Zappa ’88: The Last U.S. Show, esta versión resulta verdaderamente sensacional. No sólo por la calidad de los músicos que conformaban en ese entonces a la banda de Zappa (entre ellos el vocalista Ike Willis, el tecladista y saxofonista Bobby Martin, el bajista Scott Thunes y el baterista Chad Wackerman), sino por el espléndido arreglo de metales. Jocoso y divertido, el cover de este clásico escrito por John Lennon es una joya absoluta. 

2.- “Happy Together” (original de The Turtles). Cuando en 1971 Mark Volman y Howard Kayan, miembros originales del grupo estadounidense de rock-pop The Turtles, se unieron a Las Madres de la Invención de Frank Zappa como el dueto vocal Flo & Eddy, incluyeron en el repertorio su clásica “Happy Together”, todo un éxito mundial en 1967. La canción, en su versión zappiana, se puede escuchar en el álbum The Mothers Fillmore East - June 1971, así como también en The Old Masters Box Two, de 1986. 

3.- “Bolero” (original de Maurice Ravel). Una maravilla contenida en uno de los mejores álbumes en concierto de Frank Zappa: The Best Band You Never Heard in Your Life, de 1991. La interpretación de esta banda, a la que el propio Zappa definía como la mejor que había logrado reunir en su vida (tal como indica el título del disco doble), resulta sublime y hace un grande y delicioso homenaje al compositor francés fallecido en 1937 y a su obra más significativa.

4.- “Purple Haze/Sunshine of Your Love” (originales de Jimi Hendrix y Cream). También del The Best Band You Never Heard in Your Life, este divertidísimo par de covers de los temas quizá más emblemáticos de Jimi Hendrix y el supergrupo Cream resultan la mar de divertidos. Zappa tomó a “Neblina morada” y a “El brillo de tu amor” (como se conocen en español) y les cambió algunas partes de sus letras, con ese sentido del humor ultra ácido que lo caracterizó siempre (por ejemplo, cambió la linea “excuse me, while I kiss the sky” por “excuse me, while I kiss this guy”). Musicalmente, aparte de darle un toque semi rapero a ambas composiciones, incluyó sabiamente a la sección de metales y en medio de una atmósfera de película de terror de bajo presupuesto, su guitarra homenajeó a su manera (¿o será más exacto decir los parodió?) a Hendrix y Eric Clapton. 

5.- “Whipping Post” (original de The Allman Brothers). Impactante y poderosa versión de esta gran clásica del rock sureño y canción más que representativa de los hermanos Allman. No hay mucho más que añadir, mejor escúchese y disfrútese (viene en otro gran disco de Zappa, el Does Humor Belong in Music?, de 1984).

6.- “Ring of Fire” (original de Johnny Cash). Frank Zappa no podía dejar de burlarse de la música country & western (como ya lo había hecho en 1979 con el Bob Dylan folk, al parodiar su voz chillona en la canción “Flakes” del disco Sheik Yerbouty) y lo llevó a cabo con este casi himno del intocable (no por Zappa, claro) Johnny Cash. La grabación, en concierto, pertenece también al disco The Best Band You Never Heard in Your Life.

7.- “Stolen Moments” (Original de Oliver Nelson). Esta absoluta pieza maestra del jazz, creada por uno de los más grandes y menos conocidos genios del género, el enorme Oliver Nelson, fue homenajeada por Frank Zappa en su álbum Broadway the Hard Way (1988). El respeto mostrado aquí por Frank hizo que la arreglara e interpretara sin asomos de ironía y con una maestría fantástica de su sección de metales. Una maravilla (la versión original viene en The Blues and the Abstract Truth, de 1961, disco que grabó Nelson con un septeto alucinante –Bill Evans, Freddie Hubbard, Eric Dolphy, Paul Chambers, George Barrows, Roy Haynes y el propio Nelson– en un álbum que ha sido comparado con el Kind of Blue de Miles Davis, grabado también ese mismo año y prácticamente con los mismos músicos).  

8.- “It Ain’t Necesssarily So”(original de George Gershwin). Fabulosa versión guitarrística de esta clásica de Gershwin (aderezada con fragmentos de “The Saint James Infirmary” de Irving Mills) por parte del propio Frank Zappa. El tema, ejecutado en concierto está contenido en el álbum Frank Zappa: Guitar, de 1988).

9.- “Stairway to Heaven” (original de Led Zeppelin). Asombroso cover del gran himno zeppeliniano. Zappa y sus músicos crearon un arreglo con un suave compás de reggae. La voz de Ike Willis es fenomenal (nada tiene que ver con la original de Robert Plant), pero lo más notable es que el célebre solo de guitarra de Jimmy Page fue transcrito nota por nota (por el saxofonista Paul Carman) y ejecutado por todo el combo de metales de un modo exacto y verdaderamente inusitado. El final, con la voz (más aguda) de Bobby Martin y la broma con la cita del tema musical del Gordo y el Flaco, es la cereza del pastel.

10.- “Norwegian Wood/Lucy in the Sky with Diamonds/Strawberry Fields Forever” (originales de The Beatles). Dicen que Frank Zappa despreciaba la música de los Beatles, lo cual es absolutamente falso (lo que sí llegó a cuestionar fue el fenómeno comercial de la beatlemanía que los mismos Beatles rechazaron en su momento). Una prueba del respeto que tenía por la música de Lennon y McCartney es este popurrí en el que si bien Frank cambió las letras para hacerlas abiertamente sardónicas (no podía evitarlo y siempre lo hacía de la manera más divertida), la música quedó intacta, con arreglos de una finura impresionante. Que ningún beatlemaniaco se sienta ofendido. 

(Publicado hoy en "Acordes y desacordes", el sitio de música de la revista Nexos).

MOSCANADAS POLÍTICAS I: LA TRAGEDIA DE LA EDUCACIÓN EN MÉXICO HOY

O de cómo todo empezó brillantemente hace cien años, con José Vasconcelos, y está 4T-erminando catastróficamente con Delfina Gómez y Marx Arriaga.

Moscanadas (programa piloto)

Este es el programa piloto de lo que será el canal Moscanadas, dedicado a comentar sobre política, cultura y otros temas.

"Duty Free(da)", por mi sobrino Axel Rangel

"Nighthawks" de Edward Hopper (según Playmobil)

Meche Carreño

Me entero de que ayer falleció la actriz Meche Carreño, a los 74 años de edad. Muy triste noticia. Fue uno de mis sex symbols cuando yo tenía 13 o 14 años. Creo que lo fue para muchos de mi generación. Hasta fotos suyas recortaba yo y formó parte del elenco de mis ensueños onanistas de adolescencia. A decir verdad, no era muy buena para actuar, pero su sola presencia en la pantalla desbordaba una cachondería muy particular y muy provocativa. Descanse en paz. 

Declaración de principios

Lewa es culé

Todavía hace muy pocos días, muchos se burlaban del Barcelona por afirmar que contrataría a Lewandowski. Pues miren.

Adivinanza

Adivinen cuál es el género de la nueva novela que estoy escribiendo ahora.

"La suerte" en físico

Mi tercera hija. Me acaba de llegar el primer ejemplar impreso de mi nueva novela. El libro está muy bonito. Lo pueden pedir ya en Amazon. Se van a divertir con su lectura.

Micro

 Mi nuevo micrófono, con el que arrancaré el mes próximo uno o dos nuevos proyectos (o los dos fundidos en uno, aún no lo sé). Pero estoy feliz, como escuincle con juguete nuevo.

Con Dani, cuatro meses después

Ayer viernes, con mi queridísima Daniela. Muy feliz por volver a vernos después de cuatro meses. 

Omaigod

"La suerte de los feos" a la venta en dos formatos

Para quienes no gustan de leer e-books, ya está en Amazon mi novela La suerte de los feos en formato de libro físico. Así ya hay forma de que les ponga dedicatoria. Claro, también está la versión para Kindle.

El gato de Paul Klee

Expresividad

 ¿Y tú, cómo estás sobrellevando tu inicio de semana?

"Error", primeras escuchas

Gracias a Kickstarter, desde hace dos noches he podido escuchar completo Error, el tercer álbum de The Warning, y he puesto especial atención a los siete cortes que aún permanecen inéditos (hasta este viernes 24, cuando el disco sea dado a conocer urbi et orbi). Como se me pide discreción, no comentaré detalles sobre las nuevas piezas, sólo diré que una de ellas ("Revenant") es una absoluta belleza acústica (si les gusta "Crimson Queen", esta les va a encantar). Una joya, de una delicadeza y una finura inmarcesibles, aunque las otras seis también resultan magníficas. Dentro de cuatro días lo descubrirán.

Día del padre

 Mi papá y yo, en 1956; mis hijos y yo, en 1993. Ambas fotos tomadas en Tlalpan.

Sobre la guerra de los cien años

Hoy aprendí que la llamada Guerra de los cien años, entre los reinos de Francia e Inglaterra, en realidad duró 116 (de 1337 a 1453). Por cierto, no fue una guerra continua sino una serie de disputas y batallas esporádicas, alternadas con treguas y largos periodos de paz. Siempre se desarrolló en territorio francés. Al final, ganaron los galos (y no jugó Mbappe).

Lo digo y lo sostengo